{"title":"Detroit Institute of Arts","description":"","products":[{"product_id":"alte-baeuerin-mit-auf-der-brust-gekreuzten-haenden-paula-modersohn-becker","title":"Alte Bäuerin mit auf der Brust gekreuzten Händen | Paula Modersohn-Becker","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAlte Bäuerin mit auf der Brust gekreuzten Händen - Paula Modersohn-Becker\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVerleihen Sie Ihrem Raum eine kraftvolle, zeitlose Präsenz mit Paula Modersohn-Beckers \"Alte Bäuerin mit auf der Brust gekreuzten Händen\". Dieses bewegende Porträt zeigt eine ältere Frau in einer einfachen, doch tiefgründigen Pose, die Stärke, Ruhe und Würde ausstrahlt. Modersohn-Becker fängt mit ihrer einzigartigen Farbgebung und klaren Linienführung die Essenz des Lebens und die Schönheit des menschlichen Alters ein.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50272326844762,"sku":"PAMB-0007","price":62.16,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/AlteBaeuerinmitaufderBrustgekreuztenHaendenPaulaModersohn-Becker_Zeichenflaeche1.jpg?v=1773315607"},{"product_id":"selbstbildnis-an-der-grenze-zwischen-mexiko-und-den-vereinigten-staaten-frida-kahlo","title":"Selbstbildnis auf der Grenze zwischen Mexiko und den USA | Frida Kahlo","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSelbstbildnis an der Grenze zwischen Mexiko und den Vereinigten Staaten - Frida Kahlo\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBereichern Sie Ihr Zuhause mit diesem beeindruckenden Kunstdruck von Frida Kahlos \"Selbstbildnis an der Grenze zwischen Mexiko und den Vereinigten Staaten\". Dieses Werk fängt meisterhaft die Spannung zwischen zwei Kulturen ein und symbolisiert Kahlos persönliche Reise. Die Künstlerin steht auf einem Sockel, der die Grenze zwischen den beiden Ländern markiert, und hält eine mexikanische Flagge, die ihre tiefe Verbundenheit mit ihrer Heimat betont. Die kontrastierenden Landschaften im Hintergrund – das traditionelle Mexiko auf der linken Seite und die industrialisierte USA auf der rechten – verleihen dem Gemälde zusätzliche Tiefe und Bedeutung. Dieser Kunstdruck ist nicht nur ein Blickfang, sondern auch ein Gesprächsstarter, der zum Nachdenken anregt und Ihre Wertschätzung für Kahlos Kunst vertieft. Ideal für Kunstliebhaber und diejenigen, die die Verbindung zwischen Identität und Kultur schätzen.​\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50801407164762,"sku":"FRKA-0007","price":58.7,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/Selbstbildnis_auf_der_Grenze_zwischen_Mexiko_und_den_USA_Frida_Kahlo.jpg?v=1782129822"},{"product_id":"stillleben-mit-umgesturzten-kerzen-max-beckmann","title":"Stillleben mit umgestürzten Kerzen | Max Beckmann","description":"\u003cp\u003eMax Beckmanns \"Stillleben mit umgestürzten Kerzen\" ist ein ausdrucksstarkes Werk voller Symbolik. Die kräftigen Farben, klaren Formen und dramatischen Kontraste spiegeln Beckmanns intensive Auseinandersetzung mit Leben und Vergänglichkeit. Diese hochwertige Kunstreproduktion bringt Ausdruckskraft und emotionale Tiefe in Ihre Räume – perfekt für Liebhaber moderner Meisterwerke mit symbolischer Kraft.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52702654398810,"sku":null,"price":56.63,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/AKG3001364_low.jpg?v=1773312597"},{"product_id":"selbstbildnis-in-olive-und-braun-max-beckmann","title":"Selbstbildnis in Olive und Braun | Max Beckmann","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSelbstbildnis in Olive und Braun - Max Beckmann\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"283\" data-end=\"734\"\u003eDieses Selbstporträt aus dem Jahr 1945 gilt als letztes Selbstbildnis von \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eMax Beckmann\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e. Entstanden im amerikanischen Exil, zeigt das Gemälde den Künstler in konzentrierter, beinahe verschlossener Haltung. Der Blick ist ruhig, ernst und von großer innerer Spannung geprägt. Der rote Schal setzt einen bewussten farblichen Akzent und bildet einen Kontrast zur insgesamt dunklen, reduzierten Farbgebung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"736\" data-end=\"1069\"\u003eAls Abschluss seines lebenslangen Ringens mit der eigenen Identität besitzt dieses Werk eine besondere kunsthistorische Bedeutung. Beckmann verzichtet hier auf expressive Übersteigerung und verdichtet seine Bildsprache zu klaren Formen und psychologischer Tiefe. Das Gemälde wirkt wie ein stilles Resümee seines künstlerischen Weges.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1071\" data-end=\"1312\"\u003eDer hochwertige Kunstdruck bringt die markante Linienführung und die gedämpfte Farbigkeit des Originals präzise zur Geltung. Er eignet sich für Wohn- und Arbeitsräume, in denen Kunst nicht nur dekorativ, sondern inhaltlich präsent sein soll.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53461745533274,"sku":null,"price":59.4,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/AKG8763652_low.jpg?v=1773313598"},{"product_id":"am-ufer-der-oise-in-auvers-vincent-van-gogh","title":"Am Ufer der Oise in Auvers | Vincent Van Gogh","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAm Ufer der Oise in Auvers - Vincent Van Gogh\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Am Ufer der Oise in Auvers\" ist ein eindrucksvolles Werk von Vincent Van Gogh, das die Schönheit der Natur und die malerische Umgebung der Oise einfängt. Die lebendigen Farben und dynamischen Pinselstriche zeugen von Van Goghs einzigartigem Stil und seiner emotionalen Verbindung zur Landschaft. Er zeigt die friedliche Flusslandschaft und die Eindrücke, die die Natur auf ihn machte. Dieses Gemälde, entstanden während seines Aufenthalts in Auvers-sur-Oise, verdeutlicht seine Fähigkeit, Licht und Atmosphäre einzufangen.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53674274390362,"sku":null,"price":62.16,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/AKG985346_low.jpg?v=1773314042"},{"product_id":"v-van-gogh-portr-joseph-roulin-1888-vincent-van-gogh","title":"Joseph Roulin | Vincent Van Gogh","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJoseph Roulin - Vincent Van Gogh\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Gemälde \"Porträt von Joseph Roulin\" wurde 1888 von Vincent van Gogh geschaffen. Es zeigt den Postbeamten Joseph Roulin, ein enger Freund des Malers. Van Gogh verwendet lebhafte Farben und expressive Pinselstriche, um Roulin's Charakter und Emotionen festzuhalten. Die Komposition betont die Beziehung zwischen Künstler und Modell und reflektiert die persönlichen und sozialen Themen, die van Gogh in seiner großartigen Kunstarbeit behandelte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDer Kontrast der Farben\u003c\/b\u003e, insbesondere zwischen dem tiefen Blau des Hintergrunds und den warmen Hauttönen, verstärkt die Intensität des Portraits und hebt den Charakter des Subjekts hervor.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53735731790170,"sku":null,"price":63.55,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/V-van-Gogh-Portr-Joseph-Roulin-1888-Vincent-van-Gogh.jpg?v=1773314894"},{"product_id":"selbstportrat-vincent-van-gogh-1","title":"Selbstbildnis mit Strohhut | Vincent van Gogh","description":"\u003cp data-start=\"482\" data-end=\"752\"\u003e\u003cstrong\u003eSelbstbildnis mit Strohhut - Vincent van Gogh\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"482\" data-end=\"752\"\u003eDas Selbstporträt zeigt Van Gogh mit einem hellen, gelben Strohhut, der sein Gesicht deutlich hervorhebt. Der Künstler blickt den Betrachter direkt an. Der Hintergrund besteht aus kurzen, bewegten Pinselstrichen, die eine lebendige und vibrierende Oberfläche erzeugen. Der Strohhut, der in kräftigen Gelbtönen leuchtet, bildet einen starken Kontrast zu den Blau- und Grüntönen des Hintergrunds und lenkt den Blick unmittelbar auf das Gesicht des Malers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1402\" data-end=\"1612\"\u003eWährend seines Aufenthalts in Paris (1886–1888) malte Van Gogh zahlreiche Selbstporträts. Da er sich kein Modell leisten konnte, nutzte er sein eigenes Gesicht als Studienobjekt für Farbe, Licht und Ausdruck. Diese Selbstporträts dokumentieren zugleich seine künstlerische Entwicklung und zeigen den Übergang von seiner dunklen niederländischen Phase zu einer farbintensiven, modernen Malweise.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53761074954586,"sku":null,"price":62.86,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/AKG9589915_low.jpg?v=1773315058"},{"product_id":"der-nachtmahr-johann-heinrich-fussli","title":"Der Nachtmahr | Johann Heinrich Füssli","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eAls Johann Heinrich Füssli \"Der Nachtmahr\" 1782 in London ausstellte, versetzte er das Publikum in einen Schockzustand. Das Werk gilt als Geburtsstunde der Schwarzen Romantik und ist eine der eindringlichsten Darstellungen von unterbewussten Ängsten und erotischem Grauen. Füssli bricht hier radikal mit den rationalen Idealen der Aufklärung und taucht tief in die Welt der Träume und Dämonen ein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDas Gemälde zeigt eine Frau in einem tiefen, fast unnatürlichen Schlaf, über deren Körper sich ein hässlicher, affenartiger Inkubus hockt – die Personifizierung des Albtraums. Aus dem dunklen Hintergrund starrt ein geisterhaftes Pferd mit weißglühenden Augen hervor, das die volkstümliche Etymologie des Wortes \"Nachtmahr\" (das Nacht-Pferd) visualisiert. Die dramatische Lichtführung (Chiaroscuro) und die fast theatralische Komposition verstärken die beklemmende Atmosphäre. Es ist ein Bild, das nicht nur das Auge, sondern die menschliche Psyche anspricht und bis heute Künstler und Filmemacher inspiriert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eJeder Kunstdruck wird in Deutschland mit höchster Präzision gefertigt, um die tiefen Schatten und das geisterhafte Leuchten des Originals originalgetreu zu bewahren. Das Motiv ist ganz nach Ihrem Wunsch als hochwertiges Poster oder auf klassischer Leinwand erhältlich. Um die düstere Eleganz dieses Klassikers perfekt zu unterstreichen, bieten wir zudem die Option, den Druck direkt rahmen zu lassen. Lokale Handwerkskunst für ein faszinierendes Stück Kunstgeschichte, das garantiert für Gesprächsstoff in Ihren Räumen sorgt.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54143651381594,"sku":null,"price":60.78,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/AKG40253_low.jpg?v=1779180758"},{"product_id":"nach-dem-bad-edgar-degas-7","title":"Nach dem Bad | Edgar Degas","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAprès le bain - Edgar Degas\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEdgar Degas zeigt in \"Nach dem Bad\" einen intimen Moment des Alltäglichen: eine Frau, die sich nach dem Bad mit einem Handtuch abtrocknet. Der Rückenakt ist nicht idealisiert, sondern mit der für Degas typischen Beobachtung von Haltung, Bewegung und Körpergewicht erfasst. Die reduzierten Braun-, Beige- und Weißtöne verleihen der Zeichnung eine warme, fast stille Atmosphäre, während die lockere Linienführung den flüchtigen Charakter des Moments betont. Das Werk verbindet die Sensibilität des Impressionismus mit Degas’ eigenständiger Zeichensprache, die das Private und Ungestellte zum eigentlichen Bildthema macht.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54448696820058,"sku":"AKG8650549","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/Nach_dem_Bad_Edgar_Degas.jpg?v=1784645696"},{"product_id":"boussard-der-fotograf-edgar-degas","title":"Boussard der Fotograf | Edgar Degas","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBoussard le photographe - Edgar Degas\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEdgar Degas zeigt in \"Boussard der Fotograf\" eine beiläufige, zugleich hochkonzentrierte Szene aus der modernen Bildwelt des späten 19. Jahrhunderts. Der Mann erscheint im Profil, mit Mantel und angedeuteter Bewegung, als Momentaufnahme voller Spannung zwischen Beobachtung und Flüchtigkeit. Die zurückhaltende Farbigkeit in Braun- und Beigetönen verstärkt den Eindruck von Nähe und Intimität; der helle Papiergrund bleibt lebendig spürbar und gibt der Studie Leichtigkeit. Degas verbindet hier psychologische Präsenz mit einer fast skizzenhaften Freiheit, wie sie für seine späten Arbeiten charakteristisch ist.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54448699965786,"sku":"AKG8650540","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/Boussard_der_Fotograf_Edgar_Degas.jpg?v=1784641955"},{"product_id":"jockeys-und-pferde-vor-fernen-hugeln-edgar-degas","title":"Jockeys und Pferde vor fernen Hügeln | Edgar Degas","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJockeys on Horseback before Distant Hills - Edgar Degas\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEdgar Degas zeigt in \"Jockeys und Pferde vor fernen Hügeln\" eine ungewöhnlich offene, beinahe flirrende Rennszene. Reiter und Pferde sind nicht als heroische Sieger inszeniert, sondern als bewegte Silhouetten in einer weit gespannte Landschaft. Der Blick wandert über die grüne Weite zu den bläulichen Hügeln im Hintergrund, während der Himmel und die Staffelung der Ebenen dem Bild eine ruhige, fast atmosphärische Tiefe verleihen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTypisch für Degas verbindet das Werk präzise Beobachtung mit einer stark verdichteten Komposition. Die raschen Pinselzüge und die helle, pastellige Farbigkeit lassen das Motiv zwischen Naturstudie und moderner Momentaufnahme schweben. Gerade die Konzentration auf Bewegung, Distanz und flüchtigen Augenblick macht das Bild zu einem charakteristischen Beispiel für Degas’ Beschäftigung mit Sport und Pferderennen im Umfeld des Impressionismus.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54450619023706,"sku":"AKG8650541","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/Jockeys_und_Pferde_vor_fernen_H_geln_Edgar_Degas.jpg?v=1784650758"},{"product_id":"tanzerinnen-edgar-degas-8","title":"Tänzerinnen | Edgar Degas","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDanseuses - Edgar Degas\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEdgar Degas zeigt in \"Tänzerinnen\" einen intimen Moment aus dem Ballettmilieu, der weniger auf Bühnenpracht als auf die konzentrierte Vorbereitung der Figuren zielt. Die Rückenansichten und die leicht verdrehte Haltung der Tänzerinnen erzeugen eine gespannte, beinahe beobachtete Nähe; zugleich betont der Ausschnitt die Flüchtigkeit der Bewegung. Degas verbindet zeichnerische Präzision mit einer sensiblen Erfassung von Körperhaltung und Stofflichkeit. Die zurückhaltende Farbigkeit in Beige-, Braun- und Grautönen lässt die Komposition ruhig und zugleich lebendig wirken. Als einer der großen Beobachter des modernen Lebens hält Degas hier nicht den glanzvollen Auftritt fest, sondern den Zwischenmoment, in dem Anspannung, Disziplin und Eleganz ineinander übergehen. Das Werk steht exemplarisch für seinen Blick auf den Tanz als Thema der Moderne.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54450619056474,"sku":"AKG8650533","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/T_nzerinnen_Edgar_Degas.jpg?v=1784646244"},{"product_id":"madchen-jack-in-the-box-paul-klee","title":"Mädchen-Jack-in-the-Box | Paul Klee","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFemale Jumping Jack - Paul Klee\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePaul Klees \"Mädchen-Jack-in-the-Box\" von 1922 zeigt eine skurrile, zugleich poetische Figur zwischen Porträt und Spielobjekt. Die reduzierte Schwarz-Weiß-Zeichnung lebt von feinen Linien, sparsamen Akzenten und einer bewusst karikierenden Verformung des Körpers. Klee verwandelt das Motiv in eine fragile, fast marionettenhafte Erscheinung, deren kindlich-spielerischer Charakter mit einer leicht ironischen Distanz verbunden ist. Dadurch entsteht eine Bildwirkung, die ebenso humorvoll wie rätselhaft bleibt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Blatt gehört in die experimentelle Phase der frühen 1920er Jahre, als Klee mit einfachen Mitteln neue Bildzeichen und Figurationen entwickelte. Die klare Konzentration auf Umriss und Gestus zeigt seine Nähe zur Zeichnung als geistigem Labor. Statt eines naturalistischen Bildnisses entwirft Klee eine verdichtete Figur, die an Karikatur, Theater und Spielzeug erinnert. Gerade diese Mischung macht den Reiz des Werkes aus und verleiht ihm eine überraschend moderne, zeitlose Präsenz.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54483765100890,"sku":"AKG12011931","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/M_dchen-Jack-in-the-Box_Paul_Klee.jpg?v=1785791454"},{"product_id":"frau-lesend-paul-klee","title":"Frau lesend | Paul Klee","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWoman Reading - Paul Klee\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePaul Klees \"Frau lesend\" zeigt eine stille, in sich gekehrte Figur, deren Haltung ganz von Ruhe und Konzentration bestimmt ist. Das Blatt lebt weniger von erzählerischen Details als von der feinen Balance zwischen Linien, Flächen und leerem Raum. Gerade diese Reduktion verleiht dem Motiv eine eigentümliche Spannung: Lesen erscheint hier als Zustand innerer Sammlung, fast wie ein Rückzug aus der Außenwelt. Klee verbindet poetische Zurückhaltung mit einer präzisen, klar gegliederten Bildsprache, die dem Werk einen intimen, zugleich modern wirkenden Charakter gibt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEntstanden 1925, gehört das Blatt in Klees produktive mittlere Schaffensphase, in der Zeichnung und Aquarell eine zentrale Rolle spielen. Im Zusammenhang seiner Arbeit am Bauhaus entwickelte er eine Bildsprache, die figürliche Andeutung und formale Abstraktion eng miteinander verzahnt. Die heute im Detroit Institute of Arts bewahrte Arbeit zeigt, wie sicher Klee mit wenigen Mitteln psychologische Präsenz erzeugt. Die Kombination aus Zeichnung und zarten Farbwerten verleiht der Szene eine fast schwebende Leichtigkeit.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBesonders auffällig ist die klare Profilansicht, die die Figur wie ein Zeichen im Raum erscheinen lässt. Die Farbigkeit bleibt zurückhaltend und warm; Beige- und Brauntöne strukturieren die Fläche, ohne das Motiv zu beschweren. Klee arbeitet mit sparsamen Konturen, die die Körperform nur andeuten und so die innere Versunkenheit betonen. Der freie Hintergrund lässt der Figur Luft und verstärkt den Eindruck stiller Konzentration.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54483765166426,"sku":"AKG12011586","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/Frau_lesend_Paul_Klee.jpg?v=1785791367"}],"url":"https:\/\/johann-heinrich.com\/collections\/detroit-institute-of-arts-detroit-usa.oembed","provider":"Galerie Johann-Heinrich","version":"1.0","type":"link"}