{"title":"Fondation Beyeler","description":"","products":[{"product_id":"interieur-mit-schwarzem-farn-henri-matisse","title":"Interieur mit schwarzem Farn | Henri Matisse","description":"\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"531\"\u003e\u003cstrong\u003eInterieur mit schwarzem Farn - Henri Matisse\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"531\"\u003eDas Gemälde \"Interieur mit schwarzem Farn\" von Henri Matisse entstand 1948 und gehört zu den späten Werken des Künstlers. Es zeigt eine farbintensive Raumszene mit einem schwarzen Farn als zentrales Gestaltungselement – umgeben von Möbeln, Fenstern und dekorativen Mustern. Der schwarze Farn setzt einen starken grafischen Akzent inmitten einer flächigen, kontrastreichen Komposition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"533\" data-end=\"899\"\u003eTypisch für Matisse arbeitet das Bild weniger mit Tiefe als mit Farbe, Form und Rhythmus. Der Raum wirkt zugleich real und abstrakt – geprägt von klaren Linien, intensiven Farbfeldern und einer beinahe musikalischen Ordnung. Matisse zeigt hier seine Meisterschaft im Umgang mit Reduktion und Ausdruck und schafft ein Werk, das kraftvoll und zugleich meditativ wirkt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1154\" data-end=\"1240\"\u003eEin markantes Kunstwerk für alle, die starke Kontraste und klare Bildsprache schätzen.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51362353480026,"sku":"","price":62.16,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/Interieur_mit_schwarzem_Farn_von_Henri_Matisse.jpg?v=1773312023"},{"product_id":"blauer-frauenakt-der-frosch-henri-matisse","title":"Blauer Frauenakt, der Frosch | Henri Matisse","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBlauer Frauenakt, der Frosch - Henri Matisse\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"166\" data-end=\"280\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\"Nu bleu, la grenouille\" ist ein herausragendes Beispiel für Henri Matisse’ späte Schaffensphase, in der er seine innovative Scherenschnitt-Technik (\u003cem data-start=\"149\" data-end=\"169\"\u003egouaches découpées\u003c\/em\u003e) perfektionierte.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003eDas Werk zeigt eine abstrakte, blaue weibliche Figur in einer dynamischen, fast froschähnlichen Pose – daher der Beiname \"la grenouille\" (der Frosch).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"282\" data-end=\"400\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003eMit kräftigen Farbflächen und reduzierten Formen gelingt es Matisse, Bewegung und Ausdruckskraft zu vermitteln.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003eDie Komposition strahlt sowohl Ruhe als auch Energie aus und verkörpert die Essenz von Matisse’ künstlerischem Streben nach Harmonie zwischen Farbe und Form.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"402\" data-end=\"560\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003eDas Originalwerk wurde 1952 geschaffen und misst 141 × 134,5 cm.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003eEs befindet sich in der Sammlung der Fondation Beyeler in Riehen\/Basel.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003eEine Farblithografie dieses Werks wurde 1958 veröffentlicht und ist Teil der Serie \"Les Dernières Œuvres de Matisse\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51370085220698,"sku":"","price":64.23,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/Nu_bleu_la_grenouille_Blauer_Akt_der_Frosch_von_Henri_Matisse.jpg?v=1773312049"},{"product_id":"trauerweide-claude-monet-1","title":"Trauerweide | Claude Monet","description":"\u003cp data-start=\"377\" data-end=\"749\"\u003eDas Gemälde \"Trauerweide\" von Claude Monet zeigt die charakteristischen, herabhängenden Äste eines Weidenbaums, die in fließenden Formen dargestellt sind. Die Darstellung von Licht und Schatten sowie die feine Farbmodulation verleihen dem Motiv eine ruhige, fast meditative Atmosphäre, die den impressionistischen Stil eindrucksvoll widerspiegelt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"751\" data-end=\"1129\"\u003eDieser hochwertige Kunstdruck bringt die feinen Details und die besondere Lichtwirkung des Originals detailgetreu zur Geltung. In Deutschland gefertigt und in sorgfältiger Handarbeit produziert, überzeugt der Druck durch brillante Farben und erstklassige Qualität. Der Kunstdruck ist wahlweise als Poster oder auf Leinwand erhältlich und kann optional gerahmt bestellt werden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1131\" data-end=\"1347\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e\"Trauerweide\" eignet sich ideal, um eine beruhigende und elegante Atmosphäre zu schaffen und klassische Kunst stilvoll zu präsentieren. Jetzt den Kunstdruck kaufen und die poetische Bildwelt von Claude Monet erleben.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53884410921306,"sku":null,"price":59.4,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/AKG414331_Low.jpg?v=1777971219"},{"product_id":"jeune-femme-assise-en-robe-de-resille-henri-matisse","title":"Sitzende Frau im Netzkleid | Henri Matisse","description":"\u003ch4 itemprop=\"headline\"\u003eSitzende Frau im Netzkleid - Henri Matisse\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eHenri Matisse zeigt in \"Jeune femme assise en robe de résille\" eine junge Frau in ruhiger, sitzender Haltung. Die Zeichnung lebt von der Konzentration auf das Wesentliche: Mit wenigen, sicheren Kohlelinien erfasst Matisse Kopf, Schultern, Hände und den weich fallenden Stoff des Netzkleids. Das Gesicht bleibt nur angedeutet, wodurch die Haltung und die geschlossene Form der Figur umso stärker wirken. Die reduzierte Bildsprache verleiht dem Werk eine stille, zugleich sehr moderne Präsenz. Die helle Papierfläche und die abgestuften Grautöne bestimmen den Gesamteindruck und lenken den Blick auf die elegante Linienführung. Als Blatt aus dem späten Werk des Künstlers verbindet die Zeichnung formale Vereinfachung mit einer eindringlichen, persönlichen Beobachtung des Menschen.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54399601312090,"sku":"AKG1099004","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/Sitzende_Frau_im_Netzkleid_Henri_Matisse.jpg?v=1784116412"},{"product_id":"drei-tanzerinnen-edgar-degas-4","title":"Drei Tänzerinnen | Edgar Degas","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTrois danseuses (tutus bleus, corsages rouges) - Edgar Degas\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEdgar Degas zeigt in \"Drei Tänzerinnen\" drei Ballettfiguren in einem verdichteten Augenblick des Bühnengeschehens. Die leuchtenden blauen Tutus und roten Mieder setzen klare Farbakzente gegen den ruhigen Hintergrund und verleihen der Szene eine intensive, beinahe musikalische Spannung. Typisch für Degas ist der Eindruck des Flüchtigen: Die Körper wirken im Halbdreh, als seien sie eben erst in Bewegung geraten oder kurz vor der nächsten Position. Das Pastell verstärkt die weichen Übergänge und die vibrierende Oberfläche. Entstanden um 1903, gehört das Werk zu Degas’ späten, meisterhaften Ballettdarstellungen, in denen er Bewegung, Disziplin und ästhetische Inszenierung des modernen Tanzes auf besondere Weise verdichtet.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54450618630490,"sku":"AKG8695647","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/Drei_T_nzerinnen_Edgar_Degas.jpg?v=1784652113"},{"product_id":"fruhstuck-nach-dem-bad-edgar-degas-3","title":"Frühstück nach dem Bad | Edgar Degas","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBreakfast After The Bath (The Bath) - Edgar Degas\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEdgar Degas zeigt in \"Frühstück nach dem Bad\" einen privaten Augenblick von erstaunlicher Unmittelbarkeit: eine weibliche Figur nach dem Bad, im leisen Übergang zwischen Körperpflege und Ankleiden. Die Komposition verzichtet auf erzählerische Ausschmückung und konzentriert sich ganz auf Haltung, Licht und Bewegung. Der angeschnittene Bildausschnitt und die ungewöhnliche Perspektive lassen die Szene wie einen spontan beobachteten Moment wirken. Degas’ sichere Pastellführung modelliert die Haut mit zarten, vibrierenden Tönen, während kühle Blau- und helle Beigenuancen den intimen Charakter des Bildes unterstreichen. Das Werk gehört zu Degas’ späten Bade- und Frauenbildern und zeigt exemplarisch sein Interesse an der modernen, ungeschönten Beobachtung des Alltäglichen.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54450618663258,"sku":"AKG8695642","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/Fr_hst_ck_nach_dem_Bad_Edgar_Degas.jpg?v=1784651922"},{"product_id":"nach-der-sintflut-paul-klee","title":"Nach der Sintflut | Paul Klee","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAfter the Flood - Paul Klee\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePaul Klees \"Nach der Sintflut\" von 1936 gehört zu den eindringlichen Spätwerken des Künstlers. Aus feinen Zeichen, Farbflächen und schwebenden Linien entwickelt Klee eine Bildwelt, die zugleich fragil und geordnet wirkt. Der Titel verweist auf einen Zustand nach der Katastrophe, doch statt dramatischer Erzählung zeigt das Blatt eine stille, fast meditative Transformation. Die Komposition lebt von einer rhythmischen Struktur, in der sich organische Formen und abstrakte Zeichen zu einem vieldeutigen Ganzen fügen. Die zurückhaltende, doch abwechslungsreiche Farbigkeit verstärkt den Eindruck von Auflösung und Neubeginn.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54483822543194,"sku":"AKG5974646","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/Nach_der_Sintflut_Paul_Klee.jpg?v=1785508654"}],"url":"https:\/\/johann-heinrich.com\/collections\/fondation-beyeler-riehen-schweiz.oembed","provider":"Galerie Johann-Heinrich","version":"1.0","type":"link"}