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Galerie Johann-Heinrich
Baby (Wiege) als Leinwand

Live-Vorschau: Leinwand · 40 × 40 cm · ohne Rahmen

Gustav Klimt · 1918Baby (Wiege)

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Leinwand · 40 × 40 cm · ohne Rahmen53,87 €

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Leinwand · 40 × 40 cm · ohne Rahmen

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Über das Kunstwerk

Künstler
Gustav Klimt
Originaltitel
Baby (Wiege)
Entstehungsjahr
1918
Technik
Öl auf Leinwand
Originalmaße
111 × 111 cm
Museum
National Gallery of Art, Washington DC, USA
Kunststil
Jugendstil

Baby (Wiege) - Gustav Klimt

Gustav Klimts "Baby (Wiege)" gehört zu den späten, stillen Werken des Künstlers. Im Zentrum liegt das Kind in einer reich gemusterten Decke oder Wiege geborgen, fast vollständig von weichen Stoffbahnen und ornamentalen Flächen umschlossen. Statt erzählerischer Details dominiert die unmittelbare Präsenz des schlafenden oder ruhenden Säuglings, der als ruhiger Mittelpunkt des Bildes erscheint. Die reduzierte Komposition lenkt den Blick auf die schützende Hülle und auf die zarte Körperlichkeit des Kindes.

Klimt verbindet hier dekorative Flächenkunst mit einer warmen, intimen Stimmung. Goldene, braune und gedämpft helle Töne verdichten sich zu einer samtigen Oberfläche, in der das Motiv beinahe in Ornament und Farbe aufgeht. Das quadratische Format verstärkt die Konzentration und Ruhe des Bildes. Entstanden 1917/18, zeigt das Werk den späten Klimt in einer Phase, in der er Motive von Nähe, Geborgenheit und formaler Strenge in einer besonders konzentrierten Bildsprache zusammenführt.

Über Gustav Klimt

Gustav Klimt (1862–1918) war ein österreichischer Maler und einer der bedeutendsten Vertreter des Jugendstils. Bekannt für seine goldverzierten Werke und sinnlichen Porträts, schuf Klimt eine Kunst, die Eleganz, Erotik und Symbolik auf einzigartige Weise vereinte. Zu seinen berühmtesten Gemälden zählen "Der Kuss", "Adele Bloch-Bauer I" und "Baum des Lebens". Als Mitbegründer der Wiener Secession setzte sich Klimt für eine moderne, von Konventionen befreite Kunst ein. Seine Werke zeichnen sich durch detailreiche Ornamente, goldene Akzente und einen unverkennbaren Stil aus, der von byzantinischer Kunst und Naturmotiven inspiriert war. Klimts Schaffen prägte die Wiener Moderne nachhaltig und hinterließ einen bleibenden Einfluss auf die Kunstgeschichte.

Hintergrund, Bildkomposition & Deutung

Weitere Informationen zu: Gustav Klimts „Baby (Wiege)“

„Baby (Wiege)“ zählt zu den stilleren Spätwerken Gustav Klimts. Das Motiv wirkt konzentriert und intim: ein Kind, geborgen in einer ornamentalen Hülle, steht im Zentrum eines fast meditativen Bildraums. Gerade die Verbindung aus zarter Figur und dichter Dekoration macht den besonderen Reiz dieses Werks aus.

Entstehungshintergrund

Das Bild entstand 1917/18, also in Klimts letzter Schaffensphase. Wie viele späte Arbeiten verbindet es Ölmalerei mit einem ausgeprägten Sinn für Fläche, Muster und rhythmische Ordnung. Das Werk ist heute in der National Gallery of Art in Washington überliefert und zeigt, wie Klimt selbst ein scheinbar schlichtes Motiv zu einer kompositorisch hoch verdichteten Erscheinung formte.

Bildkomposition und Details

  • Zentrum:Das Kind bildet den ruhenden Mittelpunkt, umgeben von einer schützenden, weich wirkenden Umhüllung.
  • Farbigkeit:Goldene und braune Töne bestimmen den Gesamteindruck und verleihen dem Bild Wärme und Geschlossenheit.
  • Ornament:Die Fläche ist dekorativ organisiert; Muster und Stofflichkeit treten neben der Figur gleichberechtigt auf.
  • Format:Das quadratische Bildfeld verstärkt die Balance und lässt das Motiv ruhig und abgeschlossen erscheinen.

Bedeutung

„Baby (Wiege)“ verbindet das Thema Kindheit mit Klimts typischer Vorliebe für ornamentale Verdichtung. Das Werk wirkt zugleich privat und repräsentativ: ein stilles Bild der Geborgenheit, das in seiner formalen Strenge deutlich in die Moderne weist.

Material & Qualität

  • Leinwand: hochwertige Künstlerleinwand, auf massiven Holz-Keilrahmen gespannt – fertig zum Aufhängen.
  • Poster / Kunstdruck: schwerer Kunstdruckkarton mit brillanter, lichtechter Farbwiedergabe.
  • Schattenfugenrahmen: Die Leinwand „schwebt“ mit feiner Fuge im Rahmen – wie im Museum.
  • Acrylglas-Rahmen: bruchsicher und leicht, ideal für Poster.

Versand & Rückgabe

Innerhalb Deutschlands versandkostenfrei ab 35 €, sonst 5,90 €. Jedes Bild wird nach Ihrer Bestellung in Deutschland handgefertigt und sicher verpackt verschickt. 30 Tage Rückgaberecht.

Rahmen im Detail

Schattenfugenrahmen im Detail

Passgenau um das auf Keilrahmen gespannte Gemälde montiert. Die umlaufende Fuge von etwa 1 cm verleiht dem Kunstwerk zusätzliche optische Tiefe.

Mehr zu den Schattenfugenrahmen

Acrylglasrahmen im Detail

In vielen Ausführungen und Profilbreiten – mit hochwertiger Acrylglasscheibe, die den Kunstdruck vor Staub und äußeren Einflüssen schützt.

Mehr zu den Acrylglasrahmen

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Das sagen unsere Kunden

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