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Galerie Johann-Heinrich
Beethovenfries: Die Sehnsucht nach Glück findet Stillung in der Poesie als Leinwand

Live-Vorschau: Leinwand · 96 × 40 cm · ohne Rahmen

Gustav Klimt · 1901-01-01Beethovenfries: Die Sehnsucht nach Glück findet Stillung in der Poesie

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Leinwand · 96 × 40 cm · ohne Rahmen

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Über das Kunstwerk

Künstler
Gustav Klimt
Originaltitel
Beethovenfries: Die Sehnsucht nach Glück findet Stillung in der Poesie
Entstehungsjahr
1901-01-01
Technik
Wandbild, Kaseinfarben, Stuckauflagen, Zeichenstift, Applikationen aus verschiedenen Materialien wie Glas, Perlmutt und Goldauflagen auf Mörtel
Originalmaße
516 × 215 cm
Kunststil
Jugendstil

Beethovenfries: Die Sehnsucht nach Glück findet Stillung in der Poesie - Gustav Klimt

Der Beethovenfries von Gustav Klimt gehört zu den eindrucksvollsten Raumkunstwerken des Wiener Jugendstils. Die Tafel zeigt in ornamental verdichteter Form den Moment der Erlösung: Die Sehnsucht nach Glück findet in der Poesie Stillung. Fein modellierte Figuren, schimmernde Oberflächen und die Verbindung von Zeichnung, Relief und kostbaren Materialien verleihen dem Bild eine außergewöhnliche Tiefe. Die warme Gold- und Beigetönung wird durch dunklere Akzente gegliedert und erzeugt eine feierliche, beinahe sakrale Wirkung. Entstanden für die legendäre Beethoven-Ausstellung 1902, verbindet das Werk symbolistische Bildsprache mit der Idee des Gesamtkunstwerks. Klimt übersetzt hier Musik, Mythos und menschliches Begehren in eine hochgradig dekorative, zugleich psychologisch aufgeladene Komposition.

Über Gustav Klimt

Gustav Klimt (1862–1918) war ein österreichischer Maler und einer der bedeutendsten Vertreter des Jugendstils. Bekannt für seine goldverzierten Werke und sinnlichen Porträts, schuf Klimt eine Kunst, die Eleganz, Erotik und Symbolik auf einzigartige Weise vereinte. Zu seinen berühmtesten Gemälden zählen "Der Kuss", "Adele Bloch-Bauer I" und "Baum des Lebens". Als Mitbegründer der Wiener Secession setzte sich Klimt für eine moderne, von Konventionen befreite Kunst ein. Seine Werke zeichnen sich durch detailreiche Ornamente, goldene Akzente und einen unverkennbaren Stil aus, der von byzantinischer Kunst und Naturmotiven inspiriert war. Klimts Schaffen prägte die Wiener Moderne nachhaltig und hinterließ einen bleibenden Einfluss auf die Kunstgeschichte.

Hintergrund, Bildkomposition & Deutung

Weitere Informationen zu: Gustav Klimts „Beethovenfries: Die Sehnsucht nach Glück findet Stillung in der Poesie“

Mit dem Beethovenfries schuf Gustav Klimt eines der Schlüsselerwerke des Wiener Jugendstils. Die hier gezeigte Tafel verdichtet das Thema von Sehnsucht, Erlösung und geistiger Veredelung in einer feierlich ornamentalen Bildsprache. Besonders eindrucksvoll ist die Verbindung von figürlicher Darstellung, dekorativer Fläche und kostbaren Materialien.

Entstehungshintergrund

Das Wandbild entstand 1901/1902 im Umfeld der Beethoven-Ausstellung der Wiener Secession und ist heute in der Österr. Galerie im Belvedere in Wien erhalten. Klimt arbeitete mit Kaseinfarben, Stuckauflagen und Materialapplikationen wie Glas, Perlmutt und Gold auf Mörtel. Der Fries war als Teil eines raumgreifenden Gesamtkunstwerks gedacht und reagiert unmittelbar auf die Musik- und Reformideen der Zeit.

Bildkomposition und Details

  • Räumliche Anlage:Die lange, horizontale Komposition ist auf die Wandfläche abgestimmt und entfaltet ihre Wirkung in der Abfolge der Szenen.
  • Materialität:Gold, Perlmutt und feine Oberflächenreflexe geben der Tafel einen schimmernden, fast kostbaren Charakter.
  • Figurenrhythmus:Klimt ordnet die Gestalten in geschwungenen Linien und spannungsreichen Kontrasten zwischen Nähe und Distanz.
  • Symbolik:Das Motiv der Poesie verweist auf geistige Erlösung und bildet den Abschluss eines ikonischen Deutungsraums.

Bedeutung

„Die Sehnsucht nach Glück findet Stillung in der Poesie“ fasst Klimts Vorstellung von Kunst als seelischer und ästhetischer Erfahrung zusammen. Das Werk verbindet symbolistische Gedankenwelt mit der eleganten Formensprache des Jugendstils und bleibt bis heute ein zentraler Bezugspunkt für Gustav Klimts Gesamtkunst-Ideal.

Material & Qualität

  • Leinwand: hochwertige Künstlerleinwand, auf massiven Holz-Keilrahmen gespannt – fertig zum Aufhängen.
  • Poster / Kunstdruck: schwerer Kunstdruckkarton mit brillanter, lichtechter Farbwiedergabe.
  • Schattenfugenrahmen: Die Leinwand „schwebt“ mit feiner Fuge im Rahmen – wie im Museum.
  • Acrylglas-Rahmen: bruchsicher und leicht, ideal für Poster.

Versand & Rückgabe

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Rahmen im Detail

Schattenfugenrahmen im Detail

Passgenau um das auf Keilrahmen gespannte Gemälde montiert. Die umlaufende Fuge von etwa 1 cm verleiht dem Kunstwerk zusätzliche optische Tiefe.

Mehr zu den Schattenfugenrahmen

Acrylglasrahmen im Detail

In vielen Ausführungen und Profilbreiten – mit hochwertiger Acrylglasscheibe, die den Kunstdruck vor Staub und äußeren Einflüssen schützt.

Mehr zu den Acrylglasrahmen

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Das sagen unsere Kunden

4,85 von 5 · 52 Bewertungen zu unseren Kunstdrucken

  • Das Motiv ist hochwertig abgebildet

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