Edgar Degas · 1900Danseuse au repos, les mains su les hanches, jambe droite en avant, deuxième étude

Weitere Informationen zu: Edgar Degass „Ausruhende Tänzerin“

Mit "Ausruhende Tänzerin" verdichtet Edgar Degas einen flüchtigen Moment aus der Welt des Balletts zu einer prägnanten, beinahe intimen Skulptur. Die Figur wirkt nicht repräsentativ, sondern beobachtet: ruhig, konzentriert und doch voller innerer Spannung. Gerade diese Mischung aus Alltagsnähe und formaler Präzision macht das Werk so charakteristisch für Degas.

Entstehungshintergrund

Das Motiv gehört in Degas’ langjährige Beschäftigung mit Tänzerinnen, die er seit den 1870er-Jahren in Zeichnung, Pastell und Plastik immer wieder variierte. Die Bronze geht auf ein Wachmodell zurück und wird in der Kunstgeschichte um 1900 bzw. als spätere Fassung nach einem Modell aus der Zeit um 1896/1911 geführt; ein Exemplar befindet sich im Musée d’Orsay in Paris. Degas interessiert hier weniger die idealisierte Bühnenfigur als die beobachtete Bewegung im Moment des Innehaltens.

Bildkomposition und Details

• Haltung:Die leicht vorgerückte Beinstellung und die Hände in die Hüften gesetzt erzeugen eine geschlossene, selbstbewusste Silhouette.
• Oberfläche:Die Bronze lebt von feinen Lichtreflexen, die Muskelspannung und Gewandpartien subtil hervorheben.
• Raumwirkung:Die kompakte Form ist auf Frontalwirkung angelegt, zugleich bleibt die Figur aus wechselnden Blickwinkeln reizvoll.
• Farbklang:Braune Patina und graue Schattierungen betonen den plastischen Charakter ohne dekorative Ablenkung.

Bedeutung

Degas zeigt den Tanz nicht als glanzvolle Aufführung, sondern als körperliche Arbeit und konzentrierte Pause. "Ausruhende Tänzerin" steht damit exemplarisch für seinen modernen Blick auf Bewegung, Körper und Form.