„Retro Athmosphäre“
Anonym✓ Verifizierter Kauf
zu „Die Mansarde II“ von Carl Spitzweg · November 2026
So sieht es bei Ihnen aus
Fotografieren Sie Ihre Wand – wir hängen Leinwand · 40 × 49 cm · ohne Rahmen hinein.
Tipp: Frontal fotografieren, mit etwas Möbel im Bild – so wird die Größe am genauesten.
Mit dem Hochladen willigen Sie ein, dass Ihr Foto zur Bildberechnung an OpenRouter und Google (USA) übermittelt wird. Wir speichern es nicht. Datenschutz
Live-Vorschau: Leinwand · 40 × 49 cm · ohne Rahmen
Paul Klee · 1921Das Pathos der Fruchtbarkeit
60,09 €inkl. MwSt. · versandkostenfrei in DE
Leinwand · 40 × 49 cm · ohne Rahmen60,09 €
Lieferung zwischen Mi., 11. November und Mo., 16. November
- ✓ Handgefertigt in Deutschland
- ✓ Kostenloser Versand (DE)
- ✓ 30 Tage Rückgaberecht
- ✓ Sicher bezahlen mit PayPal & Klarna
Leinwand · 40 × 49 cm · ohne Rahmen
60,09 €
Über das Kunstwerk
- Künstler
- Paul Klee
- Originaltitel
- Das Pathos der Fruchtbarkeit
- Entstehungsjahr
- 1921
- Technik
- Ölpause und Aquarell auf Papier, mit Wasserfarbe sowie Feder und Tinte auf Karton
- Originalmaße
- 30 × 37 cm
- Kunststil
- Expressionismus
Das Pathos der Fruchtbarkeit - Paul Klee
Paul Klees "Das Pathos der Fruchtbarkeit" von 1921 verbindet zeichnerische Strenge mit feinem malerischem Schwebezustand. Die kompakte, hochformatige Komposition zeigt eine eigentümlich reduzierte, zugleich sinnlich aufgeladene Figur, deren Körperform nicht naturalistisch beschrieben, sondern in Zeichen und Flächen aufgelöst wird. Das Blatt wirkt wie ein poetisches Bild über Leben, Sexualität und Fruchtbarkeit, ohne sich einer eindeutigen Erzählung zu unterwerfen. Die ruhige, fast trockene Farbigkeit verstärkt die Konzentration auf die formale Spannung des Werks. Klee arbeitet hier mit Ölpause, Aquarell, Feder und Tinte und verbindet unterschiedliche Schichten zu einer äußerst präzisen, doch offen bleibenden Bildsprache. Gerade diese Mischung aus Leichtigkeit und Kontur macht das Werk typisch für seine Kunst der frühen 1920er Jahre, in der er zwischen Abstraktion, Zeichenhaftigkeit und menschlicher Figur vermittelt.
Über Paul Klee
Paul Klee (1879–1940) – Meister der Farbe und Form Paul Klee war ein bedeutender Maler der Klassischen Moderne, dessen Werke sich durch eine einzigartige Mischung aus Surrealismus, Expressionismus und Kubismus auszeichnen. Geboren in der Schweiz, entwickelte er eine faszinierende Bildsprache, die oft geometrische Formen, verspielte Linien und lebendige Farben vereint. Klees Kunst ist geprägt von einer tiefen Auseinandersetzung mit Musik, Fantasie und Kindlichkeit. Seine Werke wie "Ad Parnassum" oder "Hauptweg und Nebenwege" gehören zu den Ikonen der modernen Malerei. Entdecken Sie in unserem Shop hochwertige Kunstdrucke seiner Werke und holen Sie sich Klees zeitlose Magie nach Hause.
Hintergrund, Bildkomposition & Deutung
Weitere Informationen zu: Paul Klees „Das Pathos der Fruchtbarkeit“
Paul Klee verdichtet in „Das Pathos der Fruchtbarkeit“ ein existenzielles Thema zu einer eigenwilligen, beinahe symbolhaften Bildsprache. Das Blatt wirkt zugleich zart und eigensinnig: Eine reduzierte Figur, angedeutete Körperlichkeit und die spannungsreiche Fläche machen den besonderen Reiz dieses Werks aus.
Entstehungshintergrund
Entstanden ist das Werk 1921, in einer Phase, in der Klee seine Bildsprache zwischen Zeichnung, Aquarell und malerischer Überarbeitung konsequent auslotete. Die Kombination aus Ölpause, Wasserfarbe, Feder und Tinte auf Karton ist charakteristisch für seine experimentelle Arbeitsweise dieser Jahre. Das Blatt gehört heute zur Berggruen Klee Collection im Metropolitan Museum of Art, New York.
Bildkomposition und Details
- Figur und Zeichen: Klee reduziert den Akt auf wenige, prägnante Linien und Flächen. Körperlichkeit erscheint nicht naturalistisch, sondern als verdichtetes Bildzeichen.
- Farbklang: Ocker, Braun und zurückhaltende helle Töne bestimmen den Gesamteindruck. Die Farbigkeit bleibt gedämpft und unterstützt die stille, konzentrierte Wirkung.
- Komposition: Das Hochformat bündelt die Darstellung und lenkt den Blick auf die zentrale Figur. Randstreifen mit zeichnerischen und aquarellierten Partien rahmen das Motiv subtil ein.
- Technik: Die Verbindung von Ölpause, Aquarell und Tinte erzeugt unterschiedliche Transparenzen und Konturen. Dadurch entsteht eine lebendige Oberfläche zwischen Skizze und ausgearbeitetem Bild.
Bedeutung
Das Werk steht beispielhaft für Klees Interesse an der Verwandlung menschlicher Erfahrung in eine poetische Formensprache. „Das Pathos der Fruchtbarkeit“ ist weniger Darstellung als gedankliches Bild: konzentriert, mehrdeutig und von stiller Intensität.
Material & Qualität
- Leinwand: hochwertige Künstlerleinwand, auf massiven Holz-Keilrahmen gespannt – fertig zum Aufhängen.
- Poster / Kunstdruck: schwerer Kunstdruckkarton mit brillanter, lichtechter Farbwiedergabe.
- Schattenfugenrahmen: Die Leinwand „schwebt“ mit feiner Fuge im Rahmen – wie im Museum.
- Acrylglas-Rahmen: bruchsicher und leicht, ideal für Poster.
Versand & Rückgabe
Kostenloser Versand innerhalb Deutschlands. Jedes Bild wird nach Ihrer Bestellung in Deutschland handgefertigt und sicher verpackt verschickt. 30 Tage Rückgaberecht.
Rahmen im Detail
Schattenfugenrahmen im Detail
Passgenau um das auf Keilrahmen gespannte Gemälde montiert. Die umlaufende Fuge von etwa 1 cm verleiht dem Kunstwerk zusätzliche optische Tiefe.
Acrylglasrahmen im Detail
In vielen Ausführungen und Profilbreiten – mit hochwertiger Acrylglasscheibe, die den Kunstdruck vor Staub und äußeren Einflüssen schützt.
Weitere Werke von Paul Klee
Alle ansehenDas sagen unsere Kunden
4,85 von 5 · 53 Bewertungen zu unseren Kunstdrucken
Das Motiv ist hochwertig abgebildet
„Das Motiv ist hochwertig abgebildet. Ein kleines Manko sind die ausgeprägten Schattenfelder links, die den Tiefstand der Sonne abbilden. Mag sein, dass es beim Original genauso hart im Übergang ist.“
Klaus Dümer✓ Verifizierter Kauf
zu „Ankunft der Postkutsche“ von Carl Spitzweg · Oktober 2026
Ware und Lieferung
„Ware und Lieferung waren super. Bestimmt bestellen wir noch weitere Bilder.“
Inge Pilz✓ Verifizierter Kauf
zu „Zwei Kinder in Sonne“ von Paula Modersohn-Becker · Juli 2026
Beckmann eindrucksvoll wiedergegeben
„Max Beckmann war eine beeindruckende Persönlichkeit und bedeutender deutscher Künstler, der in den USA 1950 leider verstarb. Dies wird in seinem Selbstbildnis im Frack sehr deutlich und in ihrer Reproduktion für mich auch bestens wiedergegeben.“
Eduard Vonderweiden✓ Verifizierter Kauf
zu „Selbstbildnis im Frack“ von Max Beckmann · Juni 2026
Stadt ist kompakt und lebendig
„Das Bild der Stadt ist kompakt und lebendig“
Anonym✓ Verifizierter Kauf
zu „Ansicht von Delft“ von Johannes Vermeer · April 2026
Wie ich es mir vorgestellt habe
„Wie ich es mir vorgestellt habe.“
Anonym✓ Verifizierter Kauf
zu „Mönch bei der Weinprobe“ von Carl Spitzweg · April 2026
Das Bild fasziniert mich
„Das Bild fasziniert mich.“
Anonym✓ Verifizierter Kauf
zu „Kreidefelsen auf Rügen“ von Caspar David Friedrich · April 2026
„Toll!“
L.✓ Verifizierter Kauf
zu „Vergissmeinnicht“ von Pierre Joseph Redouté · Februar 2026
Heuschober von Monet
„Eines meiner Lieblingsmotive!“
Lina✓ Verifizierter Kauf
zu „Heuschober, Ende des Sommers“ von Claude Monet · Februar 2026
