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Galerie Johann-Heinrich
Die Mädchen als Leinwand

Live-Vorschau: Leinwand · 42 × 40 cm · ohne Rahmen

Gustav Klimt · 1913Die Mädchen

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Leinwand · 42 × 40 cm · ohne Rahmen55,25 €

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Leinwand · 42 × 40 cm · ohne Rahmen

55,25 €

Über das Kunstwerk

Künstler
Gustav Klimt
Originaltitel
Die Jungfrau
Entstehungsjahr
1913
Technik
Öl auf Leinwand
Originalmaße
200 × 190 cm
Kunststil
Jugendstil

Die Jungfrau - Gustav Klimt

Gustav Klimts "Die Jungfrau" zeigt eine vielschichtige Frauengruppe, die in einem beinahe kreisförmigen Geflecht aus Körpern, Stoffen und Ornamenten ineinander übergeht. Die Figuren scheinen wie in einem Traumzustand zusammenzurücken; zugleich wirkt die Komposition fest geschlossen und dennoch beweglich. Klimt verbindet das intime Thema weiblicher Nähe mit einer dekorativen Bildsprache, die typisch für seine späten Jahre ist.

Die leuchtenden Blau-, Gold- und Violetttöne schaffen einen reichen, schwebenden Gesamteindruck, in dem florale und spiralige Muster das Geschehen überziehen. Das Motiv erscheint weniger als erzählerische Szene denn als Sinnbild von Wandel, Unschuld und Erwachen. Entstanden 1913, gehört das Werk in den Kontext der Wiener Moderne und der dekorativen, symbolistisch aufgeladenen Spätphase Klimts, in der figürliche Darstellung und ornamentale Fläche auf eindrucksvolle Weise verschmelzen.

Über Gustav Klimt

Gustav Klimt (1862–1918) war ein österreichischer Maler und einer der bedeutendsten Vertreter des Jugendstils. Bekannt für seine goldverzierten Werke und sinnlichen Porträts, schuf Klimt eine Kunst, die Eleganz, Erotik und Symbolik auf einzigartige Weise vereinte. Zu seinen berühmtesten Gemälden zählen "Der Kuss", "Adele Bloch-Bauer I" und "Baum des Lebens". Als Mitbegründer der Wiener Secession setzte sich Klimt für eine moderne, von Konventionen befreite Kunst ein. Seine Werke zeichnen sich durch detailreiche Ornamente, goldene Akzente und einen unverkennbaren Stil aus, der von byzantinischer Kunst und Naturmotiven inspiriert war. Klimts Schaffen prägte die Wiener Moderne nachhaltig und hinterließ einen bleibenden Einfluss auf die Kunstgeschichte.

Hintergrund, Bildkomposition & Deutung

Weitere Informationen zu: Gustav Klimts „Die Jungfrau“

Gustav Klimts „Die Jungfrau“ entfaltet eine träumerische Szene weiblicher Nähe, in der sich Körper, Stoffe und Ornamente zu einer geschlossenen Bildwelt verweben. Das Werk wirkt zugleich sinnlich und entrückt: Die Figuren sind eng verbunden, aber nicht eindeutig voneinander abzugrenzen, was dem Bild seine besondere Spannung verleiht.

Entstehungshintergrund

Das 1913 entstandene Ölbild gehört zu Klimts Spätwerk und steht exemplarisch für die Wiener Moderne. Heute befindet es sich in der Národní Galerie in Prag. Klimt kombiniert hier eine präzise ausgearbeitete Figurenkomposition mit der für ihn typischen Vorliebe für ornamentale Flächen, die an den Jugendstil und die Ästhetik der Wiener Secession erinnern.

Bildkomposition und Details

  • FigurenkreisDie Frauen erscheinen in einer beinahe kreisenden Anordnung, die den Blick im Bild hält und die Szene wie einen geschlossenen Kosmos wirken lässt.
  • OrnamentikFlorale, spiralförmige und textile Muster überziehen große Partien der Oberfläche und lösen die Grenze zwischen Figur und Hintergrund auf.
  • FarbigkeitVor allem Blau-, Gold- und Violetttöne prägen die Wirkung; sie verleihen dem Bild eine kühle Leuchtkraft und zugleich eine kostbare Eleganz.
  • StimmungDie Haltung der Frauen und die weichen Übergänge erzeugen eine Atmosphäre von Traum, Ruhe und innerer Bewegung.

Bedeutung

„Die Jungfrau“ verbindet das Motiv weiblicher Gemeinschaft mit einer symbolischen Vorstellung von Wandel und Reifung. Gerade in der Verbindung von Figuration und Ornament zeigt sich Klimts Rolle als zentraler Künstler des Jugendstils und der Wiener Secession.

Material & Qualität

  • Leinwand: hochwertige Künstlerleinwand, auf massiven Holz-Keilrahmen gespannt – fertig zum Aufhängen.
  • Poster / Kunstdruck: schwerer Kunstdruckkarton mit brillanter, lichtechter Farbwiedergabe.
  • Schattenfugenrahmen: Die Leinwand „schwebt“ mit feiner Fuge im Rahmen – wie im Museum.
  • Acrylglas-Rahmen: bruchsicher und leicht, ideal für Poster.

Versand & Rückgabe

Innerhalb Deutschlands versandkostenfrei ab 35 €, sonst 5,90 €. Jedes Bild wird nach Ihrer Bestellung in Deutschland handgefertigt und sicher verpackt verschickt. 30 Tage Rückgaberecht.

Rahmen im Detail

Schattenfugenrahmen im Detail

Passgenau um das auf Keilrahmen gespannte Gemälde montiert. Die umlaufende Fuge von etwa 1 cm verleiht dem Kunstwerk zusätzliche optische Tiefe.

Mehr zu den Schattenfugenrahmen

Acrylglasrahmen im Detail

In vielen Ausführungen und Profilbreiten – mit hochwertiger Acrylglasscheibe, die den Kunstdruck vor Staub und äußeren Einflüssen schützt.

Mehr zu den Acrylglasrahmen

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Das sagen unsere Kunden

4,85 von 5 · 53 Bewertungen zu unseren Kunstdrucken

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