Versandkostenfrei ab 35 € · Handgefertigt in Deutschland · 30 Tage Rückgaberecht
Galerie Johann-Heinrich
Kopfstudie einer Italienerin, Giulia Leonardi als Leinwand

Live-Vorschau: Leinwand · 47 × 40 cm · ohne Rahmen

Ferdinand Hodler · 1910Kopfstudie einer Italienerin, Giulia Leonardi

58,71 €inkl. MwSt. · versandkostenfrei ab 35 €, sonst 5,90 €
Material
Größe
Rahmenohne Rahmen
Aufhängung
Leinwand · 47 × 40 cm · ohne Rahmen58,71 €

Lieferung zwischen Mo., 23. November und Do., 26. November

  • ✓ Handgefertigt in Deutschland
  • ✓ Versandkostenfrei ab 35 €
  • ✓ 30 Tage Rückgaberecht
  • ✓ Sicher bezahlen mit PayPal & Klarna

Leinwand · 47 × 40 cm · ohne Rahmen

58,71 €

Über das Kunstwerk

Künstler
Ferdinand Hodler
Originaltitel
Kopfstudie einer Italienerin
Entstehungsjahr
1910
Technik
Öl auf Leinwand
Originalmaße
40 × 34 cm
Museum
Wallraf-Richartz-Museum, Köln, Deutschland
Kunststil
Symbolismus

Kopfstudie einer Italienerin, Giulia Leonardi - Ferdinand Hodler

Ein leuchtend blauer Grund umfängt den Kopf einer jungen Frau, deren dunkles, gelocktes Haar mit grünen Farbtupfern durchsetzt ist. Ihr Blick gleitet zur Seite, die Lippen deuten ein Lächeln an. Ferdinand Hodler schuf diese "Kopfstudie einer Italienerin" um 1910 nach seinem Modell Giulia Leonardi. Die Farbe ist dick aufgetragen, das Gesicht in Rosa, Gelb und Grün modelliert und mit dunklen Konturen gefasst, sodass die Malerei eine fast reliefartige Struktur bekommt. Trotz des kleinen Formats wirkt das Bild stark und unmittelbar. Das Original gehört zum Wallraf-Richartz-Museum in Köln. Unsere Reproduktion bewahrt die Leuchtkraft des Blaus und die plastische Malstruktur der Vorlage und bringt eine kraftvolle, lebendige Note in Wohnräume, Arbeitszimmer und Flure.

Über Ferdinand Hodler

Ferdinand Hodler (1853–1918) zählt zu den bedeutendsten Schweizer Künstlern des 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Bekannt für seinen einzigartigen Stil, der Symbolismus und Jugendstil miteinander verbindet, schuf er Werke, die durch ihre klare Formensprache und tiefgründige Symbolik beeindrucken. Hodler beschäftigte sich intensiv mit Themen wie Natur, Leben, Tod und Spiritualität, die in seinen Gemälden immer wieder aufscheinen. Zu seinen berühmtesten Werken zählen "Der Holzfäller", "Die Nacht" und "Der Tag", in denen er eine harmonische und gleichzeitig kraftvolle Bildkomposition verwirklichte. Hodlers Kunst zeichnet sich durch Symmetrie, großflächige Farbfelder und eine prägnante Darstellung von Mensch und Landschaft aus. Sein Einfluss reichte weit über die Schweiz hinaus und inspirierte Künstler der Moderne. Seine Werke sind heute in renommierten Museen wie dem Kunstmuseum Bern oder dem Musée d'Orsay in Paris zu sehen. Kunstdrucke von Hodlers Gemälden bringen die zeitlose Eleganz seiner Kunst in jeden Raum – ein Highlight für Kunstliebhaber und Ästheten!

Hintergrund, Bildkomposition & Deutung

Weitere Informationen zu: Ferdinand Hodlers „Kopfstudie einer Italienerin“

Das Blau des Hintergrunds und das gelbgrüne Inkarnat stehen in kräftigem Kontrast. Der Kopf füllt das Bildfeld fast vollständig und wirkt dadurch nah und eindringlich.

Entstehungshintergrund

Die Studie entstand um 1910 in Öl auf Leinwand (34,5 × 40 cm); die Datierung ist in der Literatur mit einem Fragezeichen versehen. Das Modell war Giulia Leonardi, die Hodler in diesen Jahren mehrfach porträtierte. Das Bild befindet sich im Wallraf-Richartz-Museum in Köln.

Bildkomposition und Details

  • Bildausschnitt: Der eng gefasste Ausschnitt rückt Kopf und Schultern in den Mittelpunkt.
  • Haar: Dunkle Locken mit grünen und weißen Akzenten wirken wie ein Ornament.
  • Inkarnat: Gelb, Rosa und Grün formen Gesicht und Hals mit sichtbarem Pinselstrich.
  • Signatur: Hodlers Namenszug unten rechts ist im Bild sichtbar.

Bedeutung

Die Kopfstudie zeigt exemplarisch, wie Hodler Farbe und Kontur nutzte, um ein Gesicht mit wenigen Mitteln lebendig zu machen.

Material & Qualität

  • Leinwand: hochwertige Künstlerleinwand, auf massiven Holz-Keilrahmen gespannt – fertig zum Aufhängen.
  • Poster / Kunstdruck: schwerer Kunstdruckkarton mit brillanter, lichtechter Farbwiedergabe.
  • Schattenfugenrahmen: Die Leinwand „schwebt“ mit feiner Fuge im Rahmen – wie im Museum.
  • Acrylglas-Rahmen: bruchsicher und leicht, ideal für Poster.

Versand & Rückgabe

Innerhalb Deutschlands versandkostenfrei ab 35 €, sonst 5,90 €. Jedes Bild wird nach Ihrer Bestellung in Deutschland handgefertigt und sicher verpackt verschickt. 30 Tage Rückgaberecht.

Rahmen im Detail

Schattenfugenrahmen im Detail

Passgenau um das auf Keilrahmen gespannte Gemälde montiert. Die umlaufende Fuge von etwa 1 cm verleiht dem Kunstwerk zusätzliche optische Tiefe.

Mehr zu den Schattenfugenrahmen

Acrylglasrahmen im Detail

In vielen Ausführungen und Profilbreiten – mit hochwertiger Acrylglasscheibe, die den Kunstdruck vor Staub und äußeren Einflüssen schützt.

Mehr zu den Acrylglasrahmen

Weitere Werke von Ferdinand Hodler

Alle ansehen

Das sagen unsere Kunden

4,85 von 5 · 55 Bewertungen zu unseren Kunstdrucken

  • „Retro Athmosphäre“

    Anonym✓ Verifizierter Kauf

    zu „Die Mansarde II“ von Carl Spitzweg · November 2026

  • „Das Motiv ist hochwertig abgebildet. Ein kleines Manko sind die ausgeprägten Schattenfelder links, die den Tiefstand der Sonne abbilden. Mag sein, dass es beim Original genauso hart im Übergang ist.“

    Klaus Dümer✓ Verifizierter Kauf

    zu „Ankunft der Postkutsche“ von Carl Spitzweg · Oktober 2026

  • „Ware und Lieferung waren super. Bestimmt bestellen wir noch weitere Bilder.“

    Inge Pilz✓ Verifizierter Kauf

    zu „Zwei Kinder in Sonne“ von Paula Modersohn-Becker · Juli 2026

  • „Max Beckmann war eine beeindruckende Persönlichkeit und bedeutender deutscher Künstler, der in den USA 1950 leider verstarb. Dies wird in seinem Selbstbildnis im Frack sehr deutlich und in ihrer Reproduktion für mich auch bestens wiedergegeben.“

    Eduard Vonderweiden✓ Verifizierter Kauf

    zu „Selbstbildnis im Frack“ von Max Beckmann · Juni 2026

  • „Das Bild der Stadt ist kompakt und lebendig“

    Anonym✓ Verifizierter Kauf

    zu „Ansicht von Delft“ von Johannes Vermeer · April 2026