Kostenloser Versand nach Deutschland · Handgefertigt in Deutschland · 30 Tage Rückgaberecht
Galerie Johann-Heinrich
Selbstbildnis mit dem Zeichenbuche als Leinwand

Live-Vorschau: Leinwand · 40 × 52 cm · ohne Rahmen

Rembrandt van Rijn · 1657Selbstbildnis mit dem Zeichenbuche

62,16 €inkl. MwSt. · versandkostenfrei in DE
Material
Größe
Rahmenohne Rahmen
Aufhängung
Leinwand · 40 × 52 cm · ohne Rahmen62,16 €

Lieferung zwischen Mo., 9. November und Do., 12. November

  • ✓ Handgefertigt in Deutschland
  • ✓ Kostenloser Versand (DE)
  • ✓ 30 Tage Rückgaberecht
  • ✓ Sicher bezahlen mit PayPal & Klarna

Leinwand · 40 × 52 cm · ohne Rahmen

62,16 €

Über das Kunstwerk

Originaltitel
Selbstbildnis mit dem Zeichenbuche
Entstehungsjahr
1657
Technik
Öl auf Leinwand
Originalmaße
65 × 85 cm
Museum
Dresden, Gemäldegalerie, Alte Meister
Kunststil
Barock

Selbstbildnis mit dem Zeichenbuche - Rembrandt Harmenszoon van Rijn Rembrandt Harmensz. van Rijn Rembrandt van Rijn

Rembrandts "Selbstbildnis mit dem Zeichenbuche" gehört zu den eindrucksvollsten Selbstinszenierungen des Künstlers. Er zeigt sich nicht als repräsentativer Hofmaler, sondern als nachdenklicher, alternder Beobachter mit dem Zeichenbuch in der Hand. Der dunkle Hintergrund und die erdigen Brauntöne lenken den Blick ganz auf das Gesicht, die Hände und die kurze, energische Pinselhandlung, mit der Licht und Stofflichkeit herausgearbeitet sind. So entsteht ein Bild von großer psychologischer Präsenz und stiller Würde. Entstanden 1657, in einer Phase persönlicher und finanzieller Krisen, verbindet das Werk Selbstbefragung mit künstlerischem Selbstbewusstsein. Gerade diese Mischung aus Direktheit, Wärme und malerischer Freiheit macht das Dresdner Bild zu einem Schlüsselwerk des niederländischen Barock.

Über Rembrandt van Rijn

Rembrandt van Rijn (1606–1669) war ein niederländischer Maler und einer der größten Künstler des Goldenen Zeitalters der Niederlande. Er ist bekannt für seine meisterhaften Porträts, historischen Szenen und Landschaften, die sich durch tiefen Realismus und emotionalen Ausdruck auszeichnen. Rembrandt perfektionierte den Einsatz von Licht und Schatten (Chiaroscuro), um Dramatik und Tiefe in seinen Werken zu erzeugen. Zu seinen berühmtesten Gemälden zählen "Die Nachtwache", "Das jüdische Brautpaar" und seine zahlreichen Selbstporträts, die eine beeindruckende Chronik seines Lebens und seiner Gefühle darstellen. Trotz finanzieller und persönlicher Herausforderungen hinterließ Rembrandt ein reiches Erbe, das die europäische Malerei nachhaltig beeinflusste und ihn als einen der größten Meister aller Zeiten etabliert.

Hintergrund, Bildkomposition & Deutung

Weitere Informationen zu: Rembrandts „Selbstbildnis mit dem Zeichenbuche“

Rembrandt zeigt sich in diesem Selbstbildnis mit einer selten offenen, fast unmittelbaren Präsenz. Das Gesicht tritt aus dem dunklen Grund hervor, während die Haltung zugleich konzentriert und unbehaust wirkt; gerade darin liegt die besondere Spannung des Bildes. Das Werk verbindet introspektive Selbstbeobachtung mit der ganzen malerischen Autorität eines reifen Barockkünstlers.

Entstehungshintergrund

Das „Selbstbildnis mit dem Zeichenbuche“ entstand 1657, also in einer späten Phase von Rembrandts Schaffen. Das Ölbild gehört zu den berühmten Selbstporträts, mit denen sich der Meister immer wieder neu befragte und ins Bild setzte; heute befindet es sich in der Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden. Die reduzierte Anlage und die konzentrierte Ausführung zeigen Rembrandt als souveränen Maler, der mit Licht, Schatten und Materie ebenso frei wie präzise arbeitet.

Bildkomposition und Details

  • Selbstinszenierung:Rembrandt erscheint nicht idealisiert, sondern als ernsthafter, arbeitender Künstler mit direktem Blick.
  • Farbigkeit:Braune und schwarze Töne bestimmen den Gesamteindruck und verstärken die ruhige, kontemplative Wirkung.
  • Lichtführung:Das Gesicht und die Hände werden aus dem Halbdunkel heraus modelliert und binden den Blick des Betrachtenden.
  • Malweise:Der lockere, sichtbare Pinselduktus lässt die Oberfläche lebendig wirken und betont die Materialität der Malerei.

Bedeutung

Das Bild ist mehr als ein Selbstporträt: Es ist eine Reflexion über künstlerische Identität, Erfahrung und Vergänglichkeit. Rembrandt verdichtet darin die charakteristische Tiefe des niederländischen Barock zu einem stillen, bis heute fesselnden Bild menschlicher Gegenwart.

Material & Qualität

  • Leinwand: hochwertige Künstlerleinwand, auf massiven Holz-Keilrahmen gespannt – fertig zum Aufhängen.
  • Poster / Kunstdruck: schwerer Kunstdruckkarton mit brillanter, lichtechter Farbwiedergabe.
  • Schattenfugenrahmen: Die Leinwand „schwebt“ mit feiner Fuge im Rahmen – wie im Museum.
  • Acrylglas-Rahmen: bruchsicher und leicht, ideal für Poster.

Versand & Rückgabe

Kostenloser Versand innerhalb Deutschlands. Jedes Bild wird nach Ihrer Bestellung in Deutschland handgefertigt und sicher verpackt verschickt. 30 Tage Rückgaberecht.

Rahmen im Detail

Schattenfugenrahmen im Detail

Passgenau um das auf Keilrahmen gespannte Gemälde montiert. Die umlaufende Fuge von etwa 1 cm verleiht dem Kunstwerk zusätzliche optische Tiefe.

Mehr zu den Schattenfugenrahmen

Acrylglasrahmen im Detail

In vielen Ausführungen und Profilbreiten – mit hochwertiger Acrylglasscheibe, die den Kunstdruck vor Staub und äußeren Einflüssen schützt.

Mehr zu den Acrylglasrahmen

Weitere Werke von Rembrandt van Rijn

Alle ansehen

Das sagen unsere Kunden

4,85 von 5 · 52 Bewertungen zu unseren Kunstdrucken

  • Das Motiv ist hochwertig abgebildet

    „Das Motiv ist hochwertig abgebildet. Ein kleines Manko sind die ausgeprägten Schattenfelder links, die den Tiefstand der Sonne abbilden. Mag sein, dass es beim Original genauso hart im Übergang ist.“

    Klaus Dümer✓ Verifizierter Kauf

    zu „Ankunft der Postkutsche“ von Carl Spitzweg · Oktober 2026

  • Ware und Lieferung

    „Ware und Lieferung waren super. Bestimmt bestellen wir noch weitere Bilder.“

    Inge Pilz✓ Verifizierter Kauf

    zu „Zwei Kinder in Sonne“ von Paula Modersohn-Becker · Juli 2026

  • Beckmann eindrucksvoll wiedergegeben

    „Max Beckmann war eine beeindruckende Persönlichkeit und bedeutender deutscher Künstler, der in den USA 1950 leider verstarb. Dies wird in seinem Selbstbildnis im Frack sehr deutlich und in ihrer Reproduktion für mich auch bestens wiedergegeben.“

    Eduard Vonderweiden✓ Verifizierter Kauf

    zu „Selbstbildnis im Frack“ von Max Beckmann · Juni 2026

  • Stadt ist kompakt und lebendig

    „Das Bild der Stadt ist kompakt und lebendig“

    Anonym✓ Verifizierter Kauf

    zu „Ansicht von Delft“ von Johannes Vermeer · April 2026

  • Wie ich es mir vorgestellt habe

    „Wie ich es mir vorgestellt habe.“

    Anonym✓ Verifizierter Kauf

    zu „Mönch bei der Weinprobe“ von Carl Spitzweg · April 2026

  • Das Bild fasziniert mich

    „Das Bild fasziniert mich.“

    Anonym✓ Verifizierter Kauf

    zu „Kreidefelsen auf Rügen“ von Caspar David Friedrich · April 2026