Gustav Klimt · 1902Studie für die 'Wollust' im 'Beethovenfries

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Mit wenigen Linien erfasst Gustav Klimt in „Studie für die Wollust“ eine sitzende junge Frau von großer Präsenz. Das Blatt verbindet sinnliche Ausstrahlung mit strenger Formklarheit und zeigt, wie stark Klimt auch in der Zeichnung auf reduzierte Mittel vertraute.

Entstehungshintergrund

Die Studie entstand 1902 im Zusammenhang mit dem Beethovenfries, jenem Hauptwerk der Wiener Secession, das Klimt für die berühmte Ausstellung zur Beethoven-Interpretation schuf. Die schwarze Kreide auf Papier dient hier nicht nur der Vorbereitung, sondern besitzt bereits den Charakter eines eigenständigen Kunstwerks. In der Sammlung der Galerie Kovacek in Wien ist das Blatt heute in einem kunsthistorisch passenden Kontext überliefert.

Bildkomposition und Details

• FigurDie junge Frau ist in ruhiger, geschlossener Haltung dargestellt; der Körper wirkt konzentriert und nach innen gekehrt.
• LinieKlimt modelliert die Form fast ausschließlich über Kontur, wodurch die Zeichnung eine starke grafische Spannung erhält.
• KontrastDas Schwarz der Kreide hebt sich deutlich vom hellen Papier ab und verstärkt die Wirkung der Figur.
• WerkzusammenhangAls Studie für den Beethovenfries verweist das Blatt auf Klimts Interesse an Personifikationen von Leidenschaft, Begierde und moralischer Allegorie.

Bedeutung

„Studie für die Wollust“ zeigt exemplarisch, wie Klimt das Thema Sinnlichkeit zwischen Symbolismus und Jugendstil verhandelte. Die Zeichnung ist zugleich Werkvorbereitung und autonome künstlerische Aussage über Verführung, Körperlichkeit und die expressive Kraft der Linie.