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Galerie Johann-Heinrich
Zwei sich umfangende nackte Frauen ("Ver sacrum") als Leinwand

Live-Vorschau: Leinwand · 40 × 55 cm · ohne Rahmen

Gustav Klimt · 1903Zwei sich umfangende nackte Frauen ("Ver sacrum")

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Leinwand · 40 × 55 cm · ohne Rahmen64,24 €

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Leinwand · 40 × 55 cm · ohne Rahmen

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Über das Kunstwerk

Künstler
Gustav Klimt
Originaltitel
Zwei sich umfangende nackte Frauen
Entstehungsjahr
1903
Technik
Buntstift auf Papier
Originalmaße
31 × 43 cm
Kunststil
Jugendstil

Zwei sich umfangende nackte Frauen - Gustav Klimt

Gustav Klimts Zeichnung "Zwei sich umfangende nackte Frauen" zeigt zwei eng ineinander verschlungene Akte in einer intimen, fast schwerelosen Umarmung. Die reduzierte Komposition lenkt den Blick ganz auf die Körperlinien, die weichen Konturen und die sinnliche Nähe der Figuren. Der blaue Farbstrich auf dem hellen Papier verleiht dem Blatt eine ruhige, zugleich vibrierende Wirkung, in der sich Erotik und Zartheit unmittelbar verbinden. Als Werk aus dem Umfeld der Wiener Secession steht die Zeichnung exemplarisch für Klimts Interesse an weiblicher Körperlichkeit, Symbolismus und moderner Linienkunst um 1900. Die Knappheit des Mediums steigert die Intensität: Nichts lenkt ab von der Gestik der Umarmung und dem stillen Spannungsfeld zwischen Verhüllung und Offenbarung.

Über Gustav Klimt

Gustav Klimt (1862–1918) war ein österreichischer Maler und einer der bedeutendsten Vertreter des Jugendstils. Bekannt für seine goldverzierten Werke und sinnlichen Porträts, schuf Klimt eine Kunst, die Eleganz, Erotik und Symbolik auf einzigartige Weise vereinte. Zu seinen berühmtesten Gemälden zählen "Der Kuss", "Adele Bloch-Bauer I" und "Baum des Lebens". Als Mitbegründer der Wiener Secession setzte sich Klimt für eine moderne, von Konventionen befreite Kunst ein. Seine Werke zeichnen sich durch detailreiche Ornamente, goldene Akzente und einen unverkennbaren Stil aus, der von byzantinischer Kunst und Naturmotiven inspiriert war. Klimts Schaffen prägte die Wiener Moderne nachhaltig und hinterließ einen bleibenden Einfluss auf die Kunstgeschichte.

Hintergrund, Bildkomposition & Deutung

Weitere Informationen zu: Gustav Klimts „Zwei sich umfangende nackte Frauen“

Die Zeichnung „Zwei sich umfangende nackte Frauen“ gehört zu den eindringlichsten Aktdarstellungen Gustav Klimts. Zwei weibliche Körper verschmelzen in einer eng geführten Umarmung zu einer fast kreisförmigen Komposition, deren Reiz aus Nähe, Linienrhythmus und stiller Spannung entsteht.

Entstehungshintergrund

Das Blatt entstand 1903, also in einer Phase, in der Klimt die Möglichkeiten der Zeichnung mit besonderer Konzentration auslotete. Die blaue Farbstifttechnik auf Papier verleiht der Studie Leichtigkeit und zugleich eine klare Kontur, wie sie für viele Arbeiten im Umfeld der Wiener Secession typisch ist. Das Werk ist heute im Leopold Museum in Wien überliefert und verweist auf Klimts intensive Auseinandersetzung mit weiblicher Nacktheit und moderner Symbolsprache.

Bildkomposition und Details

  • Umarmung:Die beiden Figuren sind so eng ineinander geschoben, dass ihre Körper eine beinahe geschlossene Form bilden.
  • Linienführung:Klimts sichere, fließende Konturen betonen die geschwungenen Körperformen und die weiche Verschränkung der Gliedmaßen.
  • Farbigkeit:Das sparsame Blau auf hellem Grund schafft eine ruhige, kühle Atmosphäre und hält den Fokus auf der Bewegung der Körper.
  • Ausdruck:Trotz des erotischen Motivs wirkt die Szene nicht dramatisch, sondern konzentriert und still, fast wie ein Moment privater Vertrautheit.

Bedeutung

Das Blatt verbindet Sinnlichkeit mit formaler Reduktion und zeigt Klimts Fähigkeit, Intimität in eine moderne, von Symbolismus und Jugendstil geprägte Bildsprache zu übersetzen. Gerade die Zurückhaltung der Mittel macht die Zeichnung so eindrucksvoll.

Material & Qualität

  • Leinwand: hochwertige Künstlerleinwand, auf massiven Holz-Keilrahmen gespannt – fertig zum Aufhängen.
  • Poster / Kunstdruck: schwerer Kunstdruckkarton mit brillanter, lichtechter Farbwiedergabe.
  • Schattenfugenrahmen: Die Leinwand „schwebt“ mit feiner Fuge im Rahmen – wie im Museum.
  • Acrylglas-Rahmen: bruchsicher und leicht, ideal für Poster.

Versand & Rückgabe

Innerhalb Deutschlands versandkostenfrei ab 35 €, sonst 5,90 €. Jedes Bild wird nach Ihrer Bestellung in Deutschland handgefertigt und sicher verpackt verschickt. 30 Tage Rückgaberecht.

Rahmen im Detail

Schattenfugenrahmen im Detail

Passgenau um das auf Keilrahmen gespannte Gemälde montiert. Die umlaufende Fuge von etwa 1 cm verleiht dem Kunstwerk zusätzliche optische Tiefe.

Mehr zu den Schattenfugenrahmen

Acrylglasrahmen im Detail

In vielen Ausführungen und Profilbreiten – mit hochwertiger Acrylglasscheibe, die den Kunstdruck vor Staub und äußeren Einflüssen schützt.

Mehr zu den Acrylglasrahmen

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