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Galerie Johann-Heinrich
Rhabarberernte als Leinwand

Live-Vorschau: Leinwand · 47 × 40 cm · ohne Rahmen

Nikolai Astrup · 1911Rhabarberernte

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Material
Größe
Rahmenohne Rahmen
Aufhängung
Leinwand · 47 × 40 cm · ohne Rahmen58,71 €

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Leinwand · 47 × 40 cm · ohne Rahmen

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Über das Kunstwerk

Künstler
Nikolai Astrup
Originaltitel
Rhabarberernte
Entstehungsjahr
1911
Technik
Öl auf Leinwand
Originalmaße
110 × 93 cm
Museum
Kode Bergen Art Museum, Bergen, Norwegen
Kunststil
Expressionismus

Rhabarberernte - Nikolai Astrup

Mit kräftigem Griff zieht eine Frau in geblümtem Kleid leuchtend rote Rhabarberstangen aus der Erde, während ein Kind neben ihr im Gras kniet und ein blühender Obstbaum den Garten mit weißen Blüten krönt. Nikolai Astrup malte diese Ernteszene 1911 in seinem eigenen Garten in Jølster, den er nach seiner Rückkehr aus Kristiania und Paris aufbaute. In seinen reifen Werken verband er Naturbeobachtung mit kräftiger, dekorativer Farbigkeit. Das satte Rot der Rhabarberstiele setzt einen Akzent gegen das dichte Grün der Blätter und die schneebedeckten Berge im Hintergrund. Die Szene erzählt von bäuerlicher Selbstversorgung und dem Zusammenleben von Mensch und Garten. Unsere Reproduktion gibt diese Farbkontraste originalgetreu wieder und bringt sommerliche Erntefreude als Wandbild in Küche oder Wohnbereich.

Über Nikolai Astrup

Nikolai Astrup (1880–1928) war ein norwegischer Maler, der vor allem für seine farbintensiven Landschaften und Darstellungen ländlicher Szenen in Westnorwegen bekannt ist. Geboren in Kalundborg, Dänemark, wuchs er in Norwegen auf und ließ sich von der rauen Natur, den traditionellen Holzhäusern und dem bäuerlichen Leben inspirieren. Astrup entwickelte einen unverwechselbaren Stil, der Realismus mit expressiver Farbigkeit und dekorativen Elementen verbindet, wodurch seine Landschaften sowohl lebendig als auch poetisch wirken. Neben Landschaften malte Astrup auch Interieurs, Blumenstillleben und folkloristische Szenen, die seine tiefe Verbundenheit zur Natur und Kultur seiner Heimat widerspiegeln. Seine Werke zeichnen sich durch kräftige Farben, klare Konturen und eine intensive Lichtwirkung aus, die Stimmung und Atmosphäre der norwegischen Landschaft eindrucksvoll einfangen. Nikolai Astrup gilt heute als einer der bedeutendsten norwegischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Arbeiten Naturverbundenheit, folkloristische Tradition und künstlerische Originalität meisterhaft verbinden.

Hintergrund, Bildkomposition & Deutung

Weitere Informationen zu: Nikolai Astrups „Rhabarberernte“

Mit festem Griff zieht eine Frau leuchtend rote Rhabarberstangen aus der Erde, während ein Kind zwischen den großen Blättern im Gras kniet. Ein blühender Obstbaum verleiht der Ernteszene einen sommerlichen Rahmen.

Entstehungshintergrund

Astrup malte das Bild 1911 in seinem eigenen Garten in Jølster, den er nach Studienjahren in Kristiania und Paris systematisch anlegte und zu einem seiner wichtigsten Bildmotive machte. Rhabarber, damals ein beliebtes Nutzgewächs norwegischer Bauerngärten, tauchte in mehreren seiner Gemälde auf. Das Werk gehört heute zur Sammlung des Kunstmuseums Bergen.

Bildkomposition und Details

  • Ernte: Die Frau zieht mit beiden Händen kräftige rote Rhabarberstangen aus der Erde.
  • Kind: Eine kleine Figur kniet konzentriert zwischen den großen grünen Blättern.
  • Blüten: Ein weiß blühender Obstbaum links rahmt die Szene und kündigt den Frühling an.
  • Berge: Schneebedeckte Gipfel im Hintergrund verorten die Szene eindeutig in Jølster.

Bedeutung

Das Gemälde zeigt Astrups Blick für den bäuerlichen Alltag seiner Heimat und seine Fähigkeit, einfache Gartenarbeit in kraftvolle Farbkomposition zu verwandeln.

Material & Qualität

  • Leinwand: hochwertige Künstlerleinwand, auf massiven Holz-Keilrahmen gespannt – fertig zum Aufhängen.
  • Poster / Kunstdruck: schwerer Kunstdruckkarton mit brillanter, lichtechter Farbwiedergabe.
  • Schattenfugenrahmen: Die Leinwand „schwebt“ mit feiner Fuge im Rahmen – wie im Museum.
  • Acrylglas-Rahmen: bruchsicher und leicht, ideal für Poster.

Versand & Rückgabe

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Rahmen im Detail

Schattenfugenrahmen im Detail

Passgenau um das auf Keilrahmen gespannte Gemälde montiert. Die umlaufende Fuge von etwa 1 cm verleiht dem Kunstwerk zusätzliche optische Tiefe.

Mehr zu den Schattenfugenrahmen

Acrylglasrahmen im Detail

In vielen Ausführungen und Profilbreiten – mit hochwertiger Acrylglasscheibe, die den Kunstdruck vor Staub und äußeren Einflüssen schützt.

Mehr zu den Acrylglasrahmen

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