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Galerie Johann-Heinrich
Beethovenfries: Die Sehnsucht nach Glück – Tafel 2, linke Langwand als Leinwand

Live-Vorschau: Leinwand · 84 × 40 cm · ohne Rahmen

Gustav Klimt · 1901-01-01Beethovenfries: Die Sehnsucht nach Glück – Tafel 2, linke Langwand

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Leinwand · 84 × 40 cm · ohne Rahmen

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Über das Kunstwerk

Künstler
Gustav Klimt
Originaltitel
Beethovenfries
Entstehungsjahr
1901-01-01
Technik
Kaseinfarben, Stuckauflagen, Zeichenstift, Applikationen aus verschiedenen Materialien, Glas, Perlmutt, Goldauflagen auf Mörtel
Originalmaße
454 × 215 cm
Kunststil
Jugendstil

Beethovenfries - Gustav Klimt

Gustav Klimts "Beethovenfries: Die Sehnsucht nach Glück – Tafel 2, linke Langwand" gehört zu den berühmtesten Wandarbeiten des Wiener Jugendstils. Die schmale, horizontale Bildanlage entfaltet eine feierliche, fast musikalische Spannung: Figuren, Ornamente und kostbare Materialien verschmelzen zu einer Bildwelt, in der Sehnsucht, Verführung und Erlösung symbolisch aufgeladen erscheinen. Der goldene Glanz und die helle, teils perlmuttartige Wirkung verleihen dem Werk eine monumentale, zugleich fragile Aura.

Das 1901/1902 für die 14. Ausstellung der Wiener Secession entstandene Fries ist eng mit Richard Wagners Beethoven-Deutung verbunden und heute in der Österr. Galerie im Belvedere in Wien verankert. Klimt arbeitete mit Kaseinfarben, Stuck, Glas, Perlmutt und Gold auf Mörtel und überschritt damit bewusst die Grenzen des traditionellen Tafelbilds. Die Komposition lebt von der Wandhaftigkeit und dem Rhythmus der Linie, die Figurengruppen staffelt und in einen dekorativen Gesamtklang einbindet.

Über Gustav Klimt

Gustav Klimt (1862–1918) war ein österreichischer Maler und einer der bedeutendsten Vertreter des Jugendstils. Bekannt für seine goldverzierten Werke und sinnlichen Porträts, schuf Klimt eine Kunst, die Eleganz, Erotik und Symbolik auf einzigartige Weise vereinte. Zu seinen berühmtesten Gemälden zählen "Der Kuss", "Adele Bloch-Bauer I" und "Baum des Lebens". Als Mitbegründer der Wiener Secession setzte sich Klimt für eine moderne, von Konventionen befreite Kunst ein. Seine Werke zeichnen sich durch detailreiche Ornamente, goldene Akzente und einen unverkennbaren Stil aus, der von byzantinischer Kunst und Naturmotiven inspiriert war. Klimts Schaffen prägte die Wiener Moderne nachhaltig und hinterließ einen bleibenden Einfluss auf die Kunstgeschichte.

Hintergrund, Bildkomposition & Deutung

Weitere Informationen zu: Gustav Klimts „Beethovenfries“

Der „Beethovenfries“ zählt zu den Schlüsselwerken Gustav Klimts und verbindet ornamentale Pracht mit einer vielschichtigen Allegorie auf Sehnsucht und Erlösung. In der linken Langwand-Tafel verdichten sich Figuren und Symbole zu einer eindringlichen, beinahe musikalischen Bildfolge, die zwischen Verführung, Bedrohung und Hoffnung changiert.

Entstehungshintergrund

Entstanden ist das Werk 1901/1902 im Umfeld der Wiener Secession. Klimt entwickelte den Fries als Teil eines Gesamtkunstwerks zur Beethoven-Ausstellung; heute befindet er sich in der Österr. Galerie im Belvedere in Wien. Die Technik ist außergewöhnlich: Kaseinfarben, Stuckauflagen, Gold, Glas und Perlmutt wurden auf Mörtel kombiniert und erzeugen die charakteristische, leuchtende Oberfläche.

Bildkomposition und Details

  • Horizontale Anlage:Die lange Wandfläche bestimmt den Blickrhythmus und gibt den Figuren eine friechartige, erzählerische Struktur.
  • Ornament und Material:Gold, helle Töne und schimmernde Einschlüsse verstärken den dekorativen Charakter und die kostbare Wirkung.
  • Symbolische Figurenwelt:Klimt ordnet menschliche Gestalten und Sinnbilder so, dass sie als Ausdruck innerer Zustände lesbar werden.
  • Wandbildwirkung:Das Werk ist nicht als autonomes Tafelbild, sondern als integraler Teil der Architektur gedacht.

Bedeutung

Der Fries verbindet den Jugendstil mit einer tief empfundenen symbolistischen Bildsprache. Er macht sichtbar, wie Klimt Kunst, Musik und Mythos zu einer modernen, zugleich hoch dekorativen Form des Ausdrucks zusammenführt.

Material & Qualität

  • Leinwand: hochwertige Künstlerleinwand, auf massiven Holz-Keilrahmen gespannt – fertig zum Aufhängen.
  • Poster / Kunstdruck: schwerer Kunstdruckkarton mit brillanter, lichtechter Farbwiedergabe.
  • Schattenfugenrahmen: Die Leinwand „schwebt“ mit feiner Fuge im Rahmen – wie im Museum.
  • Acrylglas-Rahmen: bruchsicher und leicht, ideal für Poster.

Versand & Rückgabe

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Rahmen im Detail

Schattenfugenrahmen im Detail

Passgenau um das auf Keilrahmen gespannte Gemälde montiert. Die umlaufende Fuge von etwa 1 cm verleiht dem Kunstwerk zusätzliche optische Tiefe.

Mehr zu den Schattenfugenrahmen

Acrylglasrahmen im Detail

In vielen Ausführungen und Profilbreiten – mit hochwertiger Acrylglasscheibe, die den Kunstdruck vor Staub und äußeren Einflüssen schützt.

Mehr zu den Acrylglasrahmen

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Das sagen unsere Kunden

4,85 von 5 · 52 Bewertungen zu unseren Kunstdrucken

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