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Galerie Johann-Heinrich
Der heilige Bartholomäus als Leinwand

Live-Vorschau: Leinwand · 40 × 44 cm · ohne Rahmen

Rembrandt van Rijn · 1661Der heilige Bartholomäus

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Leinwand · 40 × 44 cm · ohne Rahmen56,64 €

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Leinwand · 40 × 44 cm · ohne Rahmen

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Über das Kunstwerk

Originaltitel
Saint Bartholomew
Entstehungsjahr
1661
Technik
Öl auf Leinwand
Originalmaße
91 × 101 cm
Museum
Los Angeles, J. Paul Getty Museum
Kunststil
Barock

Saint Bartholomew - Rembrandt Harmenszoon van Rijn Rembrandt Harmensz. van Rijn Rembrandt van Rijn

Rembrandts "Der heilige Bartholomäus" zeigt den Apostel in eindringlicher Nahsicht als nachdenklichen, fast dem Betrachter zugewandten Charakterkopf. Die monumentale Büste füllt das Hochformat nahezu vollständig und lenkt den Blick unmittelbar auf Gesicht, Bart und die markante Hand, die das Attribut des Märtyrers, das Messer, umgreift. Das Bild lebt von der Konzentration auf Licht und Schatten: Aus einem dunklen Grund modelliert Rembrandt mit warmen Braun- und Goldtönen die Figur und verleiht ihr eine große innere Spannung.

Das Werk entstand 1661 in Rembrandts Spätzeit, als der Maler religiöse Themen mit außergewöhnlicher psychologischer Tiefe auslotete. Die zurückhaltende Farbigkeit und die dichte, pastose Malweise verstärken den Eindruck stiller Würde. Statt eines heroischen Heiligen zeigt Rembrandt einen Menschen aus Fleisch und Blut, dessen Glauben sich in Mimik und Gestik verdichtet. So wird das traditionelle Andachtsbild zu einer berührenden Studie über Alter, Erfahrung und geistige Sammlung.

Über Rembrandt van Rijn

Rembrandt van Rijn (1606–1669) war ein niederländischer Maler und einer der größten Künstler des Goldenen Zeitalters der Niederlande. Er ist bekannt für seine meisterhaften Porträts, historischen Szenen und Landschaften, die sich durch tiefen Realismus und emotionalen Ausdruck auszeichnen. Rembrandt perfektionierte den Einsatz von Licht und Schatten (Chiaroscuro), um Dramatik und Tiefe in seinen Werken zu erzeugen. Zu seinen berühmtesten Gemälden zählen "Die Nachtwache", "Das jüdische Brautpaar" und seine zahlreichen Selbstporträts, die eine beeindruckende Chronik seines Lebens und seiner Gefühle darstellen. Trotz finanzieller und persönlicher Herausforderungen hinterließ Rembrandt ein reiches Erbe, das die europäische Malerei nachhaltig beeinflusste und ihn als einen der größten Meister aller Zeiten etabliert.

Hintergrund, Bildkomposition & Deutung

Weitere Informationen zu: Rembrandts „Der heilige Bartholomäus“

Mit „Der heilige Bartholomäus“ schafft Rembrandt ein eindringliches Apostelbild von großer Nähe und stiller Würde. Der Heilige erscheint nicht als idealisierte Figur, sondern als alter Mann mit nach innen gerichteter Spannung; genau daraus bezieht das Werk seine besondere Wirkung.

Entstehungshintergrund

Das 1661 entstandene Ölgemälde gehört zu Rembrandts Spätwerk, in dem er biblische Gestalten bevorzugt als individuelle Menschen darstellte. Im Bestand des J. Paul Getty Museum in Los Angeles ist das Bild heute als herausragendes Beispiel für die religiöse Malerei des niederländischen Barock präsent. Die dunkle Grundstimmung und die konzentrierte Lichtführung entsprechen Rembrandts reifer Malweise dieser Jahre.

Bildkomposition und Details

  • Halbfigur: Der Apostel ist monumental nah herangeführt; das Hochformat verdichtet die Erscheinung auf Kopf, Schultern und Hände.
  • Licht: Warmes, gerichtetes Licht modelliert Gesicht und Gewand und löst die Figur aus dem dunklen Hintergrund.
  • Attribut: Das Messer als Hinweis auf das Martyrium ist unaufdringlich, aber klar lesbar in die Komposition eingebunden.
  • Malweise: Sichtbare Pinselzüge und kräftige Braunwerte verleihen der Oberfläche Lebendigkeit und körperliche Präsenz.

Bedeutung

Rembrandt verbindet in diesem Bild Glauben und menschliche Erfahrung zu einer stillen, psychologisch dichten Darstellung. „Der heilige Bartholomäus“ wirkt weniger feierlich als nachdenklich und zeigt, wie sehr Rembrandts Kunst religiöse Themen in existentielle Bilder verwandelt.

Material & Qualität

  • Leinwand: hochwertige Künstlerleinwand, auf massiven Holz-Keilrahmen gespannt – fertig zum Aufhängen.
  • Poster / Kunstdruck: schwerer Kunstdruckkarton mit brillanter, lichtechter Farbwiedergabe.
  • Schattenfugenrahmen: Die Leinwand „schwebt“ mit feiner Fuge im Rahmen – wie im Museum.
  • Acrylglas-Rahmen: bruchsicher und leicht, ideal für Poster.

Versand & Rückgabe

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Rahmen im Detail

Schattenfugenrahmen im Detail

Passgenau um das auf Keilrahmen gespannte Gemälde montiert. Die umlaufende Fuge von etwa 1 cm verleiht dem Kunstwerk zusätzliche optische Tiefe.

Mehr zu den Schattenfugenrahmen

Acrylglasrahmen im Detail

In vielen Ausführungen und Profilbreiten – mit hochwertiger Acrylglasscheibe, die den Kunstdruck vor Staub und äußeren Einflüssen schützt.

Mehr zu den Acrylglasrahmen

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Das sagen unsere Kunden

4,85 von 5 · 52 Bewertungen zu unseren Kunstdrucken

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