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Galerie Johann-Heinrich
Der Raub der Proserpina als Leinwand

Live-Vorschau: Leinwand · 40 × 43 cm · ohne Rahmen

Rembrandt van Rijn · 1632Der Raub der Proserpina

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Leinwand · 40 × 43 cm · ohne Rahmen55,95 €

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Leinwand · 40 × 43 cm · ohne Rahmen

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Über das Kunstwerk

Originaltitel
Der Raub der Proserpina
Entstehungsjahr
1632
Technik
Öl auf Holz
Originalmaße
79 × 84 cm
Museum
Berlin, SMB, Gemäldegalerie
Kunststil
Barock

Der Raub der Proserpina - Rembrandt Harmenszoon van Rijn Rembrandt Harmensz. van Rijn Rembrandt van Rijn

Rembrandts "Der Raub der Proserpina" verdichtet den mythischen Moment der Entführung in eine dramatische Szene voller Bewegung und Schrecken. Der Blick folgt dem kämpfenden Figurenensemble, in dem sich das Ringen der Proserpina mit der Gewalt des Hades und der rasant ansetzenden Pferdegespanne zu einem spannungsreichen Bildgefüge verbindet. Die Komposition lebt von starken Diagonalen, enger Figurenballung und einem Hell-Dunkel, das die Dramatik des Geschehens steigert. In der warmen, braun-goldenen Tonigkeit zeigt sich die barocke Vorliebe für pathetische Wirkung und emotionale Verdichtung. Als frühes Werk Rembrandts verweist das Gemälde bereits auf seine Fähigkeit, Bewegung, Psychologie und Licht zu einer unmittelbar fassbaren Bildhandlung zu bündeln. Die Darstellung verbindet mythologisches Thema und menschliche Erregung zu einer Szene von bedrückender Intensität.

Über Rembrandt van Rijn

Rembrandt van Rijn (1606–1669) war ein niederländischer Maler und einer der größten Künstler des Goldenen Zeitalters der Niederlande. Er ist bekannt für seine meisterhaften Porträts, historischen Szenen und Landschaften, die sich durch tiefen Realismus und emotionalen Ausdruck auszeichnen. Rembrandt perfektionierte den Einsatz von Licht und Schatten (Chiaroscuro), um Dramatik und Tiefe in seinen Werken zu erzeugen. Zu seinen berühmtesten Gemälden zählen "Die Nachtwache", "Das jüdische Brautpaar" und seine zahlreichen Selbstporträts, die eine beeindruckende Chronik seines Lebens und seiner Gefühle darstellen. Trotz finanzieller und persönlicher Herausforderungen hinterließ Rembrandt ein reiches Erbe, das die europäische Malerei nachhaltig beeinflusste und ihn als einen der größten Meister aller Zeiten etabliert.

Hintergrund, Bildkomposition & Deutung

Weitere Informationen zu: Rembrandts „Der Raub der Proserpina“

Rembrandt zeigt in "Der Raub der Proserpina" einen Augenblick höchster Spannung: Entführung, Gegenwehr und rasende Bewegung verdichten sich zu einer barocken Szene von großer Unruhe. Das mythologische Geschehen erscheint nicht distanziert, sondern als dramatischer Konflikt, der den Blick sofort bindet und die Gewalt des Moments spürbar macht.

Entstehungshintergrund

Das Werk entstand um 1631/32 in der frühen Amsterdamer Phase des Künstlers und gehört zu Rembrandts Beschäftigung mit historischen und mythologischen Themen. Die Ausführung in Öl auf Holz unterstützt die dichte, konzentrierte Wirkung der Komposition. Heute befindet sich das Bild in der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin.

Bildkomposition und Details

  • Bewegung:Rembrandt ordnet die Figuren in einer dynamischen, fast kreisenden Spannung an, die den Gewaltausbruch unmittelbar erfahrbar macht.
  • Licht und Ton:Braune und goldene Nuancen bestimmen die Atmosphäre; das Licht modelliert die Körper und steigert die Dramatik.
  • Mythisches Motiv:Proserpina steht als zentrale Figur zwischen Widerstand und Ausgeliefertsein, während die Entführergruppe den Handlungskern bildet.
  • Raumwirkung:Der enge Bildausschnitt verdichtet das Geschehen und lenkt den Blick auf die körperliche Auseinandersetzung.

Bedeutung

Das Bild verbindet antike Mythologie mit einer psychologisch aufgeladenen Darstellung von Furcht und Gewalt. Gerade diese Mischung aus erzählerischer Klarheit und emotionaler Intensität macht "Der Raub der Proserpina" zu einem eindrucksvollen Zeugnis des niederländischen Barock.

Material & Qualität

  • Leinwand: hochwertige Künstlerleinwand, auf massiven Holz-Keilrahmen gespannt – fertig zum Aufhängen.
  • Poster / Kunstdruck: schwerer Kunstdruckkarton mit brillanter, lichtechter Farbwiedergabe.
  • Schattenfugenrahmen: Die Leinwand „schwebt“ mit feiner Fuge im Rahmen – wie im Museum.
  • Acrylglas-Rahmen: bruchsicher und leicht, ideal für Poster.

Versand & Rückgabe

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Rahmen im Detail

Schattenfugenrahmen im Detail

Passgenau um das auf Keilrahmen gespannte Gemälde montiert. Die umlaufende Fuge von etwa 1 cm verleiht dem Kunstwerk zusätzliche optische Tiefe.

Mehr zu den Schattenfugenrahmen

Acrylglasrahmen im Detail

In vielen Ausführungen und Profilbreiten – mit hochwertiger Acrylglasscheibe, die den Kunstdruck vor Staub und äußeren Einflüssen schützt.

Mehr zu den Acrylglasrahmen

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