Paul Klee · 1931Diana

Weitere Informationen zu: Paul Klees „Diana“

Paul Klee verdichtet in „Diana“ das antike Motiv der Göttin zu einer stillen, beinahe rätselhaften Erscheinung. Das Werk wirkt auf den ersten Blick reduziert, entfaltet aber gerade aus dieser Zurücknahme eine starke Präsenz: Figur, Zeichen und Fläche gehen ineinander über.

Entstehungshintergrund

1931 entstand das Bild in einer Phase, in der Klee seine Bildsprache konsequent auf einfache Formen und klare Ordnungen zuspitzte. Die Ölmalerei auf Leinwand zeigt seinen souveränen Umgang mit Farbe und Linie; als Bezugspunkt dient die mythologische Figur der Diana, ohne dass das Werk erzählerisch ausformuliert wäre. Heute ist es in der Sammlung Beyeler in Basel/Riehen belegt.

Bildkomposition und Details

• Reduktion:Klee beschränkt sich auf wenige prägnante Zeichen und Flächen, wodurch das Motiv fast wie ein Chiffre erscheint.
• Farbklang:Zarte Blau-, Beige- und Grautöne bestimmen den Gesamteindruck und verleihen dem Bild eine ruhige, kühle Stimmung.
• Rhythmus:Linien und Partien sind so gesetzt, dass ein feiner Bildrhythmus entsteht, der den Blick langsam über die Fläche führt.
• Mythos:Die Anspielung auf Diana bleibt bewusst offen; gerade diese Offenheit macht den Reiz des Werks aus.

Bedeutung

„Diana“ steht exemplarisch für Klees Fähigkeit, Mythologie in moderne Bildzeichen zu übersetzen. Das Gemälde verbindet geistige Verdichtung mit poetischer Zurückhaltung und gehört damit zu den Arbeiten, in denen sein abstraktes Denken besonders klar sichtbar wird.