Gustav Klimt · 1916/1917Die Freundinnen

Weitere Informationen zu: Gustav Klimts "Die Freundinnen"

Ein spätes Figurenbild zwischen Nähe, Ornament und geheimnisvoller Intimität

Das Gemälde "Die Freundinnen" gehört zu den faszinierenden Spätwerken von Gustav Klimt. Es zeigt zwei weibliche Figuren in enger Nähe, eingebettet in eine dichte, farbenreiche und ornamental aufgeladene Bildwelt. Die Körper wirken nicht in einem realistischen Raum verankert, sondern scheinen mit Stoffen, Mustern und Hintergrundformen zu verschmelzen.

Klimt zeigt hier keine alltägliche Szene und kein klassisches Doppelporträt. Die beiden Frauen erscheinen vielmehr wie Figuren aus einer dekorativen Traumwelt. Ihre Nähe wirkt ruhig, vertraut und zugleich rätselhaft. Dadurch entsteht ein Bild, das zwischen Freundschaft, Intimität, Sinnlichkeit und symbolistischer Fantasie schwebt.

Entstehungshintergrund: Ein verlorenes Spätwerk Klimts

"Die Freundinnen" entstand 1916/17, also in Gustav Klimts später Schaffensphase. In diesen Jahren entwickelte Klimt eine besonders farbintensive und flächige Bildsprache. Das Gold seiner berühmten Goldenen Periode trat stärker zurück, während leuchtende Farben, exotische Muster und asiatisch inspirierte Motive an Bedeutung gewannen.

Das Werk ist kunsthistorisch besonders bedeutend, weil das Original nicht mehr existiert. Es wurde 1945 beim Brand von Schloss Immendorf zerstört, zusammen mit mehreren weiteren Werken Klimts. Schloss Immendorf diente während der NS-Zeit als Lagerort für Kunstwerke und Kulturgüter. Anfang Mai 1945 brannte das Schloss nieder, wodurch zahlreiche ausgelagerte Kunstwerke verloren gingen.

Heute ist "Die Freundinnen" deshalb ein verlorenes Klimt-Gemälde. Seine Wirkung lässt sich nur noch über historische Fotografien, Reproduktionen und kunsthistorische Beschreibungen nachvollziehen. Gerade dieser Verlust verleiht dem Werk eine besondere Aura.

Bildkomposition und versteckte Details

Die Komposition von "Die Freundinnen" ist dicht, dekorativ und stark auf die Beziehung der beiden Figuren konzentriert. Klimt nutzt das quadratische Format, um eine geschlossene, fast teppichartige Bildfläche zu schaffen.

Die beiden Frauen: Die Figuren stehen oder erscheinen eng beieinander. Ihre Nähe ist das emotionale Zentrum des Bildes. Sie wirken nicht voneinander getrennt, sondern als zusammengehörige Erscheinungen.

Die Körperhaltung: Die Figuren sind langgestreckt, stilisiert und elegant. Klimt interessiert sich weniger für anatomische Genauigkeit als für Rhythmus, Linie und dekorative Wirkung.

Die Kleidung: Stoffe und Gewänder spielen eine zentrale Rolle. Sie sind nicht bloß Kleidung, sondern Bildflächen voller Muster, Farbe und Ornament.

Der Hintergrund: Die Umgebung wirkt nicht wie ein realer Raum. Sie besteht aus dekorativen Motiven, die Figur und Fläche miteinander verbinden.

Die asiatisch inspirierten Elemente: Wie in mehreren späten Werken Klimts lassen sich Anklänge an ostasiatische Kunst, Stoffmuster und dekorative Bildräume erkennen.

Das quadratische Format: Die fast quadratische Leinwand verstärkt die Geschlossenheit des Bildes. Die Szene wirkt wie ein kostbares, in sich ruhendes Ornament.

Diese Details zeigen, wie Klimt im Spätwerk Figur, Mode, Ornament und Hintergrund zu einer einzigen farbigen Bildwelt verbindet.

Weibliche Nähe als zentrales Motiv

Der Titel "Die Freundinnen" lenkt den Blick auf die Beziehung der beiden dargestellten Frauen. Ihre Nähe wirkt vertraut und intim, aber nicht erzählerisch eindeutig. Klimt erklärt die Verbindung nicht. Er zeigt keinen konkreten Moment, keine Handlung und keine äußere Geschichte.

Gerade dadurch bleibt das Motiv offen. Die Frauen können als Freundinnen, als vertraute Begleiterinnen, als symbolische Doppelgestalt oder als Ausdruck weiblicher Intimität gelesen werden. Diese Offenheit ist typisch für Klimts Kunst. Seine Frauenfiguren sind häufig zugleich konkrete Körper, dekorative Erscheinungen und symbolische Projektionsflächen.

Die Nähe der beiden Figuren erzeugt eine stille Spannung. Sie wirkt zärtlich, geschützt und zugleich geheimnisvoll. Das Bild spricht weniger durch Handlung als durch Haltung, Blick, Form und Atmosphäre.

Ornament als Raum der Verwandlung

In "Die Freundinnen" wird der Raum fast vollständig in Ornament verwandelt. Kleidung, Hintergrund und Körpergrenzen gehen ineinander über. Der Betrachter sieht keine klar abgegrenzte Umgebung, sondern ein farbiges Geflecht aus Formen und Mustern.

Diese ornamentale Verdichtung gehört zu Klimts spätem Stil. Das Bild ist nicht auf Tiefe angelegt, sondern auf Fläche. Die Figuren treten nicht aus dem Raum heraus, sondern werden Teil einer dekorativen Gesamtstruktur.

Dadurch entsteht eine besondere Wirkung: Die Frauen erscheinen zugleich körperlich und entrückt. Sie sind sichtbar und präsent, lösen sich aber auch in Muster, Farbe und Rhythmus auf. Klimt verwandelt das Figurenbild in eine Bildfläche voller Sinnlichkeit und Stil.

Asiatische Einflüsse und exotische Bildwelt

Wie in "Dame mit Fächer" oder "Die Tänzerin" zeigen sich auch in "Die Freundinnen" ostasiatisch inspirierte Einflüsse. Klimt interessierte sich im Spätwerk stark für japanische und chinesische Kunst, für flächige Bildräume, dekorative Stoffe und exotische Ornamentik.

Diese Einflüsse erscheinen nicht als genaue Nachahmung, sondern als Teil von Klimts eigener Bildsprache. Die Musterwelt wirkt kostbar, künstlich und traumhaft. Sie schafft eine Umgebung, in der die Figuren nicht alltäglich erscheinen, sondern fast wie Gestalten aus einer fernöstlich inspirierten Fantasie.

Der Reiz des Bildes liegt genau in dieser Mischung. Europäische Figurenmalerei, Wiener Jugendstil und asiatische Ornamentik verbinden sich zu einem modernen, schillernden Bildraum.

Farbe, Stoff und Körper im späten Klimt-Stil

In Klimts späten Werken gewinnt Farbe eine neue Freiheit. Statt der dominierenden Goldflächen früherer Meisterwerke treten leuchtende, vielfältige Farbtöne in den Vordergrund. Auch "Die Freundinnen" lebt von dieser späten Farbigkeit.

Stoffe und Muster werden dabei fast wichtiger als räumliche Tiefe. Sie tragen die Bildwirkung und bestimmen den Rhythmus der Komposition. Der Körper wird nicht naturalistisch isoliert, sondern über Kleidung, Linien und ornamentale Flächen in das Gesamtbild eingebunden.

Diese Verbindung von Farbe, Stoff und Körper macht das Gemälde besonders modern. Klimt zeigt die Figur nicht mehr als fest umrissene Gestalt vor einem Hintergrund. Er zeigt sie als Teil eines dekorativen Kosmos.

Die verlorene Werkgeschichte

Dass "Die Freundinnen" heute nicht mehr im Original erhalten ist, prägt die Wahrnehmung des Werkes stark. Der Verlust im Jahr 1945 macht das Gemälde zu einem Teil der tragischen Geschichte zahlreicher zerstörter Klimt-Werke.

Der Brand von Schloss Immendorf vernichtete mehrere ausgelagerte Arbeiten. Zu den verlorenen Werken gehören neben "Die Freundinnen" auch andere bedeutende Gemälde Klimts. Damit ist das Bild nicht nur kunsthistorisch interessant, sondern auch ein Symbol für Verlust, Erinnerung und die Verletzlichkeit kulturellen Erbes.

Heute bleibt "Die Freundinnen" als Bildidee, als fotografisch überliefertes Werk und als Teil von Klimts später Entwicklung präsent. Gerade weil das Original fehlt, erhält jede Beschreibung des Gemäldes eine besondere Bedeutung.

Künstlerische Einordnung im Werk Gustav Klimts

"Die Freundinnen" gehört zu Klimts späten Figurenbildern und steht in enger Nähe zu Werken wie "Dame mit Fächer", "Die Tänzerin" und "Die Braut". Alle diese Werke zeigen eine freie, farbintensive und ornamental stark verdichtete Bildsprache.

Im Vergleich zu "Dame mit Fächer" wirkt "Die Freundinnen" stärker auf die Beziehung zweier Figuren konzentriert. Während dort eine einzelne unbekannte Dame im Mittelpunkt steht, entsteht hier ein Bild weiblicher Nähe und gemeinsamer Präsenz.

Im Vergleich zu "Wasserschlangen I" ist ebenfalls eine Verbindung sichtbar. Beide Werke zeigen weibliche Figuren in enger Beziehung und schaffen eine Atmosphäre zwischen Traum, Sinnlichkeit und Ornament. Doch während "Wasserschlangen I" in eine fließende Wasserwelt führt, bewegt sich "Die Freundinnen" stärker in einer dekorativen, stofflichen und exotisch inspirierten Bildwelt.

Vielschichtige Interpretationen

Wie viele Werke von Gustav Klimt lässt sich auch "Die Freundinnen" auf unterschiedliche Weise deuten. Mögliche Interpretationen sind:

Die beiden Frauen als Sinnbild weiblicher Nähe, Vertrautheit und Intimität.

Die ornamentale Umgebung als Zeichen für Traum, Luxus und dekorative Verwandlung.

Die asiatisch inspirierten Muster als Ausdruck von Exotik und spätklimtischer Fantasie.

Die enge Komposition als Hinweis auf Zusammengehörigkeit und emotionale Nähe.

Der Verlust des Originals als Symbol für Zerstörung, Erinnerung und kunsthistorische Fragilität.

Gerade diese Offenheit macht das Werk so faszinierend. "Die Freundinnen" ist nicht eindeutig erzählbar, sondern lebt von Atmosphäre, Beziehung und dekorativer Spannung.

Ein verlorenes Meisterwerk über Nähe, Schönheit und Erinnerung

"Die Freundinnen" zeigt Gustav Klimt in einer späten, besonders farb- und musterreichen Phase seines Schaffens. Das Werk verbindet zwei weibliche Figuren, kostbare Stofflichkeit, exotische Ornamente und eine geheimnisvolle Stimmung zu einer intensiven Bildwelt.

Die besondere Kraft des Gemäldes liegt in seiner Verbindung von Intimität und Distanz. Die Frauen wirken einander nah, bleiben aber für den Betrachter rätselhaft. Figur, Kleidung und Hintergrund verschmelzen zu einer dekorativen Einheit, die typisch für Klimts späten Stil ist.

Genau darin liegt die Faszination dieses verlorenen Werkes. "Die Freundinnen" ist nicht nur ein Figurenbild über weibliche Nähe, sondern auch ein poetisches Zeugnis von Klimts letzter Schaffensphase und ein Erinnerungsbild an ein Original, das 1945 unwiederbringlich verloren ging.