Kostenloser Versand nach Deutschland · Handgefertigt in Deutschland · 30 Tage Rückgaberecht
Galerie Johann-Heinrich
Die Grablegung Christi als Leinwand

Live-Vorschau: Leinwand · 40 × 54 cm · ohne Rahmen

Rembrandt van Rijn · 1639Die Grablegung Christi

63,55 €inkl. MwSt. · versandkostenfrei in DE
Material
Größe
Rahmenohne Rahmen
Aufhängung
Leinwand · 40 × 54 cm · ohne Rahmen63,55 €

Lieferung zwischen Mi., 11. November und Mo., 16. November

  • ✓ Handgefertigt in Deutschland
  • ✓ Kostenloser Versand (DE)
  • ✓ 30 Tage Rückgaberecht
  • ✓ Sicher bezahlen mit PayPal & Klarna

Leinwand · 40 × 54 cm · ohne Rahmen

63,55 €

Über das Kunstwerk

Künstler
Rembrandt van Rijn
Originaltitel
Die Grablegung Christi
Entstehungsjahr
1639
Technik
Öl auf Leinwand
Originalmaße
68 × 92 cm
Museum
München, Alte Pinakothek
Kunststil
Barock

Die Grablegung Christi - Rembrandt Harmenszoon van Rijn Rembrandt Harmensz. van Rijn Rembrandt van Rijn

Rembrandts "Die Grablegung Christi" zeigt den Moment der pietätvollen Überführung des toten Christus in das Felsgrab. In dichtem Dunkel konzentriert sich das Geschehen auf wenige Figuren, deren Gesten und Blicke das dramatische Zentrum bilden. Das helle, fast theatralische Licht hebt den Leichnam und die Helfer aus der Finsternis heraus und verstärkt die emotionale Wirkung der Szene. Das Bild verbindet religiöse Andacht mit barocker Dramatik und einer tiefen Menschlichkeit, die für Rembrandt charakteristisch ist.

Das 1639 entstandene Gemälde gehört zu einem Passionszyklus für Frederik Hendrik von Oranien und befindet sich heute in der Alten Pinakothek in München. Rembrandt nutzt die Öltechnik, um Stoffe, Haut und Schatten mit großer Feinheit zu modellieren. Der enge Bildausschnitt und die starke Hell-Dunkel-Kontrastierung lenken den Blick auf den Körper Christi, während die Figuren am Rand nur andeutungsweise aus dem Dunkel treten. So entsteht eine eindringliche Verbindung von biblischer Erzählung und intensiver Bildregie.

Über Rembrandt van Rijn

Rembrandt van Rijn (1606–1669) war ein niederländischer Maler und einer der größten Künstler des Goldenen Zeitalters der Niederlande. Er ist bekannt für seine meisterhaften Porträts, historischen Szenen und Landschaften, die sich durch tiefen Realismus und emotionalen Ausdruck auszeichnen. Rembrandt perfektionierte den Einsatz von Licht und Schatten (Chiaroscuro), um Dramatik und Tiefe in seinen Werken zu erzeugen. Zu seinen berühmtesten Gemälden zählen "Die Nachtwache", "Das jüdische Brautpaar" und seine zahlreichen Selbstporträts, die eine beeindruckende Chronik seines Lebens und seiner Gefühle darstellen. Trotz finanzieller und persönlicher Herausforderungen hinterließ Rembrandt ein reiches Erbe, das die europäische Malerei nachhaltig beeinflusste und ihn als einen der größten Meister aller Zeiten etabliert.

Hintergrund, Bildkomposition & Deutung

Weitere Informationen zu: Rembrandts „Die Grablegung Christi“

Rembrandts „Die Grablegung Christi“ gehört zu jenen Passionsbildern, in denen das Religiöse ganz unmittelbar menschlich wirkt. Der schwer beleuchtete Leichnam Christi liegt im Zentrum einer Szene voller stiller Anspannung; Hände, Gesichter und Gewänder treten nur bruchstückhaft aus der Dunkelheit hervor.

Entstehungshintergrund

Das Werk entstand 1639 als Teil eines Passionszyklus für Frederik Hendrik von Oranien. Rembrandt verbindet hier die niederländische Barockmalerei mit einer intensiven Hell-Dunkel-Inszenierung, die den dramatischen Moment der Grablegung steigert. Das heute in der Alten Pinakothek in München bewahrte Bild zeigt, wie sicher der Künstler Öl auf Leinwand einsetzt, um Stofflichkeit, Licht und Raum zu verdichten.

Bildkomposition und Details

  • Fokus:Christus liegt quer im Bild und bildet das ruhige Zentrum des Geschehens.
  • Hell-Dunkel:Das starke Chiaroscuro hebt Körper und Hände aus der Finsternis heraus.
  • Figurenordnung:Die Helfer umgeben den Leichnam eng und verstärken die konzentrierte, intime Stimmung.
  • Farbigkeit:Braune und schwarze Töne dominieren; das Licht setzt wenige, aber wirkungsvolle Akzente.

Bedeutung

Das Bild verbindet Andacht, Trauer und körperliche Präsenz zu einer zutiefst eindringlichen Passionsdarstellung. Rembrandt verwandelt die biblische Szene in ein stilles, menschliches Geschehen von großer Würde und seelischer Tiefe.

Material & Qualität

  • Leinwand: hochwertige Künstlerleinwand, auf massiven Holz-Keilrahmen gespannt – fertig zum Aufhängen.
  • Poster / Kunstdruck: schwerer Kunstdruckkarton mit brillanter, lichtechter Farbwiedergabe.
  • Schattenfugenrahmen: Die Leinwand „schwebt“ mit feiner Fuge im Rahmen – wie im Museum.
  • Acrylglas-Rahmen: bruchsicher und leicht, ideal für Poster.

Versand & Rückgabe

Kostenloser Versand innerhalb Deutschlands. Jedes Bild wird nach Ihrer Bestellung in Deutschland handgefertigt und sicher verpackt verschickt. 30 Tage Rückgaberecht.

Rahmen im Detail

Schattenfugenrahmen im Detail

Passgenau um das auf Keilrahmen gespannte Gemälde montiert. Die umlaufende Fuge von etwa 1 cm verleiht dem Kunstwerk zusätzliche optische Tiefe.

Mehr zu den Schattenfugenrahmen

Acrylglasrahmen im Detail

In vielen Ausführungen und Profilbreiten – mit hochwertiger Acrylglasscheibe, die den Kunstdruck vor Staub und äußeren Einflüssen schützt.

Mehr zu den Acrylglasrahmen

Weitere Werke von Rembrandt van Rijn

Alle ansehen

Das sagen unsere Kunden

4,85 von 5 · 53 Bewertungen zu unseren Kunstdrucken

  • „Retro Athmosphäre“

    Anonym✓ Verifizierter Kauf

    zu „Die Mansarde II“ von Carl Spitzweg · November 2026

  • Das Motiv ist hochwertig abgebildet

    „Das Motiv ist hochwertig abgebildet. Ein kleines Manko sind die ausgeprägten Schattenfelder links, die den Tiefstand der Sonne abbilden. Mag sein, dass es beim Original genauso hart im Übergang ist.“

    Klaus Dümer✓ Verifizierter Kauf

    zu „Ankunft der Postkutsche“ von Carl Spitzweg · Oktober 2026

  • Ware und Lieferung

    „Ware und Lieferung waren super. Bestimmt bestellen wir noch weitere Bilder.“

    Inge Pilz✓ Verifizierter Kauf

    zu „Zwei Kinder in Sonne“ von Paula Modersohn-Becker · Juli 2026

  • Beckmann eindrucksvoll wiedergegeben

    „Max Beckmann war eine beeindruckende Persönlichkeit und bedeutender deutscher Künstler, der in den USA 1950 leider verstarb. Dies wird in seinem Selbstbildnis im Frack sehr deutlich und in ihrer Reproduktion für mich auch bestens wiedergegeben.“

    Eduard Vonderweiden✓ Verifizierter Kauf

    zu „Selbstbildnis im Frack“ von Max Beckmann · Juni 2026

  • Stadt ist kompakt und lebendig

    „Das Bild der Stadt ist kompakt und lebendig“

    Anonym✓ Verifizierter Kauf

    zu „Ansicht von Delft“ von Johannes Vermeer · April 2026

  • Wie ich es mir vorgestellt habe

    „Wie ich es mir vorgestellt habe.“

    Anonym✓ Verifizierter Kauf

    zu „Mönch bei der Weinprobe“ von Carl Spitzweg · April 2026

  • Das Bild fasziniert mich

    „Das Bild fasziniert mich.“

    Anonym✓ Verifizierter Kauf

    zu „Kreidefelsen auf Rügen“ von Caspar David Friedrich · April 2026