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Galerie Johann-Heinrich
Die Wäscherinnen als Leinwand

Live-Vorschau: Leinwand · 54 × 40 cm · ohne Rahmen

Edgar Degas · 1872Die Wäscherinnen

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Leinwand · 54 × 40 cm · ohne Rahmen63,55 €

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Leinwand · 54 × 40 cm · ohne Rahmen

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Über das Kunstwerk

Künstler
Edgar Degas
Originaltitel
Les Repasseuses
Entstehungsjahr
1872
Technik
Öl auf Leinwand
Originalmaße
53 × 39 cm

Les Repasseuses - Edgar Degas

Edgar Degas zeigt in "Die Wäscherinnen" eine private Szene aus dem Alltag arbeitender Frauen, die von jeder Sentimentalität befreit ist. Zwei Gestalten sind in eine enge, fast beklemmende Innenraumkomposition gestellt; die eine beugt sich schwer über die Arbeit, die andere scheint in einer kurzen Pause zu verharren. Gerade diese Mischung aus Beobachtung und Distanz macht den Reiz des Bildes aus und verleiht dem Motiv eine stille Würde. Degas verbindet präzise Figurenstudie mit einer ungewöhnlich unmittelbaren Wirklichkeitsnähe, die für seine Beschäftigung mit modernen Lebenswelten typisch ist. Die gedämpfte Palette aus Ocker-, Braun- und Grautönen betont das Schlichte des Milieus und lenkt den Blick auf Gesten, Körperhaltung und Licht. Als Werk der frühen 1870er Jahre steht das Bild an der Schnittstelle von Realismus und Impressionismus und zeigt Degas’ Interesse an Bewegung, Arbeit und den unspektakulären Seiten des städtischen oder vorstädtischen Alltags.

Über Edgar Degas

Edgar Degas (1834–1917) war ein französischer Maler, Bildhauer und bedeutender Vertreter des Impressionismus, obwohl er selbst diesen Begriff ablehnte. Degas ist vor allem für seine meisterhaften Darstellungen von Tänzerinnen bekannt, die Bewegung, Eleganz und Anmut auf einzigartige Weise einfangen. Neben Ballettszenen widmete er sich Porträts, Pferderennen und Alltagsszenen, wobei er oft ungewöhnliche Perspektiven und Bildausschnitte verwendete. Seine Techniken reichten von Ölmalerei über Pastell bis hin zu Skulpturen, die alle durch eine außergewöhnliche Liebe zum Detail und ein Gespür für Licht geprägt sind. Werke wie "Die Tanzklasse" und "Absinth" gehören zu seinen bekanntesten. Degas war ein scharfer Beobachter der modernen Gesellschaft und schuf mit seinem Werk ein beeindruckendes Zeugnis des Lebens im 19. Jahrhundert.

Hintergrund, Bildkomposition & Deutung

Weitere Informationen zu: Edgar Degass „Die Wäscherinnen“

Edgar Degas hält in „Die Wäscherinnen“ eine unspektakuläre, aber sehr eindringliche Alltagsszene fest. Zwei Frauen sind bei der anstrengenden Arbeit des Waschens gezeigt; die enge Raumwirkung und die gedämpfte Farbigkeit verleihen dem Bild eine konzentrierte, fast stille Spannung.

Entstehungshintergrund

Das Werk entstand um 1872, in einer Phase, in der Degas sich intensiv mit modernen Themen und den Lebensrealitäten arbeitender Frauen beschäftigte. Die Darstellung steht in enger Nachbarschaft zu seinen Szenen aus Ateliers, Theatern und Wohnungen, in denen Beobachtung und Komposition gleichermaßen wichtig sind. Das heute im Musée d'art moderne André Malraux in Le Havre bewahrte Bild ist ein charakteristisches Beispiel für Degas’ sorgfältig ausgeführte Ölmalerei auf Leinwand.

Bildkomposition und Details

  • Intime Enge:Der Bildraum wirkt bewusst reduziert und lenkt die Aufmerksamkeit ganz auf die beiden Figuren und ihre Arbeit.
  • Gedämpfte Palette:Braun-, Grau- und Ockertöne bestimmen den Gesamteindruck und verstärken die nüchterne Atmosphäre.
  • Gestik der Arbeit:Die gebeugten Körperhaltungen machen die körperliche Anstrengung unmittelbar sichtbar.
  • Moderne Alltagsszene:Statt idealisierter Schönheit zeigt Degas einen unbeobachteten Moment aus dem Leben einfacher Frauen.

Bedeutung

„Die Wäscherinnen“ verbindet soziale Beobachtung mit formaler Strenge und macht Arbeit nicht zum dekorativen Motiv, sondern zum Gegenstand ernsthafter Kunst. Gerade in dieser sachlichen, zurückhaltenden Darstellung liegt die Stärke des Werks.

Material & Qualität

  • Leinwand: hochwertige Künstlerleinwand, auf massiven Holz-Keilrahmen gespannt – fertig zum Aufhängen.
  • Poster / Kunstdruck: schwerer Kunstdruckkarton mit brillanter, lichtechter Farbwiedergabe.
  • Schattenfugenrahmen: Die Leinwand „schwebt“ mit feiner Fuge im Rahmen – wie im Museum.
  • Acrylglas-Rahmen: bruchsicher und leicht, ideal für Poster.

Versand & Rückgabe

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Rahmen im Detail

Schattenfugenrahmen im Detail

Passgenau um das auf Keilrahmen gespannte Gemälde montiert. Die umlaufende Fuge von etwa 1 cm verleiht dem Kunstwerk zusätzliche optische Tiefe.

Mehr zu den Schattenfugenrahmen

Acrylglasrahmen im Detail

In vielen Ausführungen und Profilbreiten – mit hochwertiger Acrylglasscheibe, die den Kunstdruck vor Staub und äußeren Einflüssen schützt.

Mehr zu den Acrylglasrahmen

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Das sagen unsere Kunden

4,85 von 5 · 52 Bewertungen zu unseren Kunstdrucken

  • Das Motiv ist hochwertig abgebildet

    „Das Motiv ist hochwertig abgebildet. Ein kleines Manko sind die ausgeprägten Schattenfelder links, die den Tiefstand der Sonne abbilden. Mag sein, dass es beim Original genauso hart im Übergang ist.“

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