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Galerie Johann-Heinrich
Jupiter und Antiope: Die größere Platte als Leinwand

Live-Vorschau: Leinwand · 57 × 40 cm · ohne Rahmen

Rembrandt van Rijn · 1659Jupiter und Antiope: Die größere Platte

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Leinwand · 57 × 40 cm · ohne Rahmen65,62 €

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Leinwand · 57 × 40 cm · ohne Rahmen

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Über das Kunstwerk

Originaltitel
Jupiter and Antiope: The Larger Plate
Entstehungsjahr
1659
Technik
Radierung mit Kaltnadel
Originalmaße
20 × 14 cm
Museum
New York, Morgan Library & Museum, USA
Kunststil
Barock

Jupiter and Antiope: The Larger Plate - Rembrandt Harmenszoon van Rijn Rembrandt Harmensz. van Rijn Rembrandt van Rijn

Rembrandts "Jupiter und Antiope" zeigt den Moment stiller Bedrohung und verborgener Begierde: Der Gott erscheint in Gestalt eines Satyrs an der schlafenden Antiope. Die Szene ist auf das Wesentliche konzentriert und gewinnt gerade durch die Zurücknahme an Spannung. Rembrandt verbindet mythologisches Thema, Erotik und psychologische Beobachtung zu einer dichten, beinahe intimen Bildwirkung. Die dunklen Partien und das helle Fleisch der Figur setzen einen starken Kontrast, der den Blick sofort auf Antiope lenkt.

Die Radierung von 1659 gehört zu Rembrandts späten Druckgrafiken und basiert auf Ovids "Metamorphosen". Das Werk ist in der Kombination aus Radierung und Kaltnadel ausgeführt und entfaltet trotz des kleinen Formats eine außerordentliche Tiefe. Die größere Platte ist heute in der Morgan Library & Museum in New York nachweisbar. Rembrandt nutzt die Möglichkeiten des Mediums für weiche Übergänge, feine Schattierungen und eine sehr freie Linienführung, die die Szene lebendig wirken lässt.

Über Rembrandt van Rijn

Rembrandt van Rijn (1606–1669) war ein niederländischer Maler und einer der größten Künstler des Goldenen Zeitalters der Niederlande. Er ist bekannt für seine meisterhaften Porträts, historischen Szenen und Landschaften, die sich durch tiefen Realismus und emotionalen Ausdruck auszeichnen. Rembrandt perfektionierte den Einsatz von Licht und Schatten (Chiaroscuro), um Dramatik und Tiefe in seinen Werken zu erzeugen. Zu seinen berühmtesten Gemälden zählen "Die Nachtwache", "Das jüdische Brautpaar" und seine zahlreichen Selbstporträts, die eine beeindruckende Chronik seines Lebens und seiner Gefühle darstellen. Trotz finanzieller und persönlicher Herausforderungen hinterließ Rembrandt ein reiches Erbe, das die europäische Malerei nachhaltig beeinflusste und ihn als einen der größten Meister aller Zeiten etabliert.

Hintergrund, Bildkomposition & Deutung

Weitere Informationen zu: Rembrandts „Jupiter und Antiope: Die größere Platte“

Rembrandt verdichtet in dieser Radierung einen mythologischen Moment von großer Spannung: Jupiter nähert sich Antiope in der Gestalt eines Satyrs, während sie schläft. Das Blatt lebt vom Kontrast zwischen Ruhe und Begehren, zwischen dunklem Raum und dem hell herausmodellierten Körper der Figur.

Entstehungshintergrund

Das Blatt entstand 1659 in Rembrandts später Schaffensphase und gehört zu seinen wichtigsten Arbeiten auf dem Gebiet der Druckgrafik. Als Radierung mit Kaltnadel zeigt es die technische Freiheit des Künstlers, der Licht, Schatten und Linie sehr differenziert einsetzt. Die Darstellung folgt Ovids „Metamorphosen“ und verbindet antike Mythologie mit einer eigenständigen, menschlich wirkenden Bildauffassung.

Bildkomposition und Details

  • Komposition: Die Szene ist eng geführt; Antiope liegt im Vordergrund, während die Gestalt Jupiters seitlich in den Bildraum eindringt.
  • Licht und Dunkel: Rembrandt arbeitet mit tiefen Schatten und gezielten Aufhellungen, die den Körper und die Gewandpartien plastisch hervortreten lassen.
  • Mythologisches Motiv: Die Verkleidung Jupiters als Satyr verstärkt den erotischen und zugleich täuschenden Charakter der Szene.
  • Linienführung: Feine Striche und weiche Tonabstufungen verleihen dem Blatt eine stille, fast traumartige Atmosphäre.

Bedeutung

„Jupiter und Antiope: Die größere Platte“ zeigt Rembrandts Fähigkeit, ein antikes Sujet nicht pathetisch, sondern psychologisch aufgeladen zu gestalten. Gerade die Verbindung von Mythos, Schlaf und voyeuristischer Annäherung macht das Werk bis heute so eindringlich.

Material & Qualität

  • Leinwand: hochwertige Künstlerleinwand, auf massiven Holz-Keilrahmen gespannt – fertig zum Aufhängen.
  • Poster / Kunstdruck: schwerer Kunstdruckkarton mit brillanter, lichtechter Farbwiedergabe.
  • Schattenfugenrahmen: Die Leinwand „schwebt“ mit feiner Fuge im Rahmen – wie im Museum.
  • Acrylglas-Rahmen: bruchsicher und leicht, ideal für Poster.

Versand & Rückgabe

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Rahmen im Detail

Schattenfugenrahmen im Detail

Passgenau um das auf Keilrahmen gespannte Gemälde montiert. Die umlaufende Fuge von etwa 1 cm verleiht dem Kunstwerk zusätzliche optische Tiefe.

Mehr zu den Schattenfugenrahmen

Acrylglasrahmen im Detail

In vielen Ausführungen und Profilbreiten – mit hochwertiger Acrylglasscheibe, die den Kunstdruck vor Staub und äußeren Einflüssen schützt.

Mehr zu den Acrylglasrahmen

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Das sagen unsere Kunden

4,85 von 5 · 52 Bewertungen zu unseren Kunstdrucken

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