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Galerie Johann-Heinrich
Rembrandts Mutter als Leinwand

Live-Vorschau: Leinwand · 40 × 48 cm · ohne Rahmen

Rembrandt van Rijn · 1628Rembrandts Mutter

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Leinwand · 40 × 48 cm · ohne Rahmen59,40 €

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Leinwand · 40 × 48 cm · ohne Rahmen

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Über das Kunstwerk

Künstler
Rembrandt van Rijn
Originaltitel
Rembrandts Mutter
Entstehungsjahr
1628
Technik
Öl auf Holz
Originalmaße
29 × 35 cm
Museum
Sammlung von Bohlen und Halbach, Essen, Deutschland
Kunststil
Barock

Rembrandts Mutter - Rembrandt Harmenszoon van Rijn Rembrandt Harmensz. van Rijn Rembrandt van Rijn

Das Bild zeigt eine alte Frau in enger Nahsicht, deren Gesicht mit feinen Falten, Schattierungen und einer zurückhaltenden Mimik eindrucksvoll modelliert ist. Rembrandt lenkt den Blick ganz auf die physiognomische Präsenz der Figur: Der dunkle Hintergrund lässt das helle Gesicht, den Schleier und die weichen Lichtreflexe besonders plastisch hervortreten. Die Wirkung ist still und zugleich intensiv, denn das scheinbar private Porträt erhält durch die konzentrierte Beleuchtung eine fast meditative Würde.

Als frühes Werk aus Rembrandts Jugendzeit in Leiden steht "Rembrandts Mutter" noch in der Nähe des niederländischen Barock, zeigt aber bereits die besondere Beobachtungsgabe des Künstlers. Die kleine Tafelmalerei aus dem Jahr 1628 verbindet fein abgestufte Lasuren mit einer klaren Lichtregie und verweist auf Rembrandts Interesse an Ausdruck, Alter und Innerlichkeit. Die traditionelle Deutung als Hanna, die Prophetin, verstärkt den kontemplativen Charakter des Bildes.

Über Rembrandt van Rijn

Rembrandt van Rijn (1606–1669) war ein niederländischer Maler und einer der größten Künstler des Goldenen Zeitalters der Niederlande. Er ist bekannt für seine meisterhaften Porträts, historischen Szenen und Landschaften, die sich durch tiefen Realismus und emotionalen Ausdruck auszeichnen. Rembrandt perfektionierte den Einsatz von Licht und Schatten (Chiaroscuro), um Dramatik und Tiefe in seinen Werken zu erzeugen. Zu seinen berühmtesten Gemälden zählen "Die Nachtwache", "Das jüdische Brautpaar" und seine zahlreichen Selbstporträts, die eine beeindruckende Chronik seines Lebens und seiner Gefühle darstellen. Trotz finanzieller und persönlicher Herausforderungen hinterließ Rembrandt ein reiches Erbe, das die europäische Malerei nachhaltig beeinflusste und ihn als einen der größten Meister aller Zeiten etabliert.

Hintergrund, Bildkomposition & Deutung

Weitere Informationen zu: Rembrandts „Rembrandts Mutter“

Mit „Rembrandts Mutter“ schafft Rembrandt ein eindringliches Altersbild von großer Ruhe und Würde. Das Gesicht der alten Frau füllt die kleine Tafel fast vollständig; Licht und Schatten modellieren jede Falte und geben dem Motiv eine stille Präsenz.

Entstehungshintergrund

Das Werk entstand um 1628/30 in Rembrandts früher Schaffensphase, als er in Leiden an der eigenen Bildsprache arbeitete. Die Malerei auf Holz ist noch vergleichsweise kleinformatig, zeigt aber bereits jene präzise Lichtführung, die für den jungen Rembrandt charakteristisch wurde. Heute wird die Darstellung meist als „Rembrandts Mutter“ bzw. als die Prophetin Hanna überliefert.

Bildkomposition und Details

  • Format: Die enge Halbfigur rückt das Gesicht unmittelbar an den Bildrand und steigert die Konzentration auf Mimik und Ausdruck.
  • Licht: Helle Partien auf Stirn, Nase und Wangen heben sich vom dunklen Grund ab und formen die Physiognomie plastisch.
  • Farbigkeit: Braune und beige Töne bestimmen den Gesamteindruck; sie verleihen dem Bild eine warme, zurückhaltende Atmosphäre.
  • Stofflichkeit: Der feine Schleier und die gealterte Haut sind mit großer Sensibilität wiedergegeben und betonen Rembrandts Beobachtungsgabe.

Bedeutung

Das Bild verbindet Porträt und kontemplative Andeutung von Frömmigkeit. Gerade in der stillen Verknappung liegt seine Wirkung: Das Alter erscheint nicht als Verlust, sondern als Träger von Erfahrung und Würde.

Material & Qualität

  • Leinwand: hochwertige Künstlerleinwand, auf massiven Holz-Keilrahmen gespannt – fertig zum Aufhängen.
  • Poster / Kunstdruck: schwerer Kunstdruckkarton mit brillanter, lichtechter Farbwiedergabe.
  • Schattenfugenrahmen: Die Leinwand „schwebt“ mit feiner Fuge im Rahmen – wie im Museum.
  • Acrylglas-Rahmen: bruchsicher und leicht, ideal für Poster.

Versand & Rückgabe

Innerhalb Deutschlands versandkostenfrei ab 35 €, sonst 5,90 €. Jedes Bild wird nach Ihrer Bestellung in Deutschland handgefertigt und sicher verpackt verschickt. 30 Tage Rückgaberecht.

Rahmen im Detail

Schattenfugenrahmen im Detail

Passgenau um das auf Keilrahmen gespannte Gemälde montiert. Die umlaufende Fuge von etwa 1 cm verleiht dem Kunstwerk zusätzliche optische Tiefe.

Mehr zu den Schattenfugenrahmen

Acrylglasrahmen im Detail

In vielen Ausführungen und Profilbreiten – mit hochwertiger Acrylglasscheibe, die den Kunstdruck vor Staub und äußeren Einflüssen schützt.

Mehr zu den Acrylglasrahmen

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Das sagen unsere Kunden

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