Gustav Klimt · 1902Wollust

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Gustav Klimts Studie „Wollust“ verdichtet das Motiv des weiblichen Körpers zu einer ruhigen, aber spannungsvollen Form. Die liegende junge Frau wirkt zugleich sinnlich und entrückt; die Linie führt den Blick über Haar, Schultern und Haltung und macht den Charakter der Zeichnung sofort spürbar.

Entstehungshintergrund

Das Blatt entstand 1902 im Umfeld des Beethovenfrieses und gehört zu Klimts bedeutenden Vorzeichnungen für dieses Schlüsselwerk der Wiener Secession. Die schwarze Kreide auf Papier zeigt, wie präzise der Künstler seine Bildideen vorbereitete und dabei bereits die spätere symbolische Bedeutung der Figur anlegte. „Wollust“ ist Teil einer Werkphase, in der Klimt Körperdarstellungen zunehmend mit allegorischen Inhalten verband.

Bildkomposition und Details

• Linienführung:Die geschwungene Kontur modelliert den Körper mit wenigen, sicheren Strichen und gibt der Figur große Ruhe.
• Reduktion:Die fast monochrome Anlage lenkt den Blick ganz auf Haltung, Haar und Silhouette.
• Pose:Die liegende Stellung erzeugt Intimität und verweist zugleich auf die allegorische Funktion der Figur.
• Werkzusammenhang:Als Studie zum Beethovenfries verbindet das Blatt Zeichnungskunst und symbolistische Bildsprache.

Bedeutung

Die Zeichnung zeigt, wie Klimt aus einer scheinbar einfachen Aktstudie eine vielschichtige Sinnfigur formt. „Wollust“ steht damit exemplarisch für den Jugendstil in Wien: dekorativ im Ausdruck, geistig aufgeladen und eng mit der Kunst der Wiener Secession verbunden.