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Galerie Johann-Heinrich
Zwei Tänzerinnen auf einer Bank als Leinwand

Live-Vorschau: Leinwand · 52 × 40 cm · ohne Rahmen

Edgar Degas · 1900Zwei Tänzerinnen auf einer Bank

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Leinwand · 52 × 40 cm · ohne Rahmen62,16 €

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Leinwand · 52 × 40 cm · ohne Rahmen

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Über das Kunstwerk

Künstler
Edgar Degas
Originaltitel
Deux danseuses sur un banc
Entstehungsjahr
1900
Technik
Pastell auf Papier
Originalmaße
107 × 83 cm

Deux danseuses sur un banc - Edgar Degas

Edgar Degas zeigt in "Zwei Tänzerinnen auf einer Bank" einen jener intimen Augenblicke, in denen sich die Welt des Balletts hinter der Bühne offenbart. Zwei junge Tänzerinnen ruhen auf einer Bank, ihre Körper in leicht angespannten, zugleich unprätentiösen Posen. Der Blick des Malers gilt weniger der glänzenden Aufführung als dem Übergang zwischen Anstrengung, Konzentration und Pause – einem Thema, das sein Spätwerk immer wieder prägt.

Das Pastell von etwa 1900/1905 ist mit lockeren, doch präzisen Strichen aufgebaut und lebt von der weichen, matten Farbigkeit. Helle Beige-, Rosa- und zarte Blautöne lassen die Figuren aus dem Tonpapier hervortreten, während der Hintergrund nur angedeutet bleibt. Gerade diese Reduktion lenkt die Aufmerksamkeit auf Gestus, Haltung und den rhythmischen Zusammenhang der Körper. Degas verbindet hier impressionistische Beobachtung mit einer sehr persönlichen, beinahe skulpturalen Auffassung von Bewegung und Stillstand.

Über Edgar Degas

Edgar Degas (1834–1917) war ein französischer Maler, Bildhauer und bedeutender Vertreter des Impressionismus, obwohl er selbst diesen Begriff ablehnte. Degas ist vor allem für seine meisterhaften Darstellungen von Tänzerinnen bekannt, die Bewegung, Eleganz und Anmut auf einzigartige Weise einfangen. Neben Ballettszenen widmete er sich Porträts, Pferderennen und Alltagsszenen, wobei er oft ungewöhnliche Perspektiven und Bildausschnitte verwendete. Seine Techniken reichten von Ölmalerei über Pastell bis hin zu Skulpturen, die alle durch eine außergewöhnliche Liebe zum Detail und ein Gespür für Licht geprägt sind. Werke wie "Die Tanzklasse" und "Absinth" gehören zu seinen bekanntesten. Degas war ein scharfer Beobachter der modernen Gesellschaft und schuf mit seinem Werk ein beeindruckendes Zeugnis des Lebens im 19. Jahrhundert.

Hintergrund, Bildkomposition & Deutung

Weitere Informationen zu: Edgar Degass „Zwei Tänzerinnen auf einer Bank“

Mit „Zwei Tänzerinnen auf einer Bank“ verdichtet Edgar Degas die stille Seite des Balletts: keine Bühne, kein Applaus, sondern ein Moment des Innehaltens. Die beiden Figuren wirken beobachtet und zugleich ganz in sich versunken; gerade diese Mischung aus Nähe und Distanz macht den Reiz des Werks aus.

Entstehungshintergrund

Das Blatt entstand um 1900/1905, also in Degas’ später Schaffensphase, als er das Thema der Tänzerinnen immer freier und experimenteller behandelte. Das Pastell auf Papier steht exemplarisch für seine Vorliebe für flirrende Oberflächen und schnelle, doch kontrollierte Setzungen. Das Motiv gehört zu jenen Arbeiten, in denen Degas den Backstage-Bereich des Theaters als eigenständige Bildwelt erforschte.

Bildkomposition und Details

  • Intime Szene:Die beiden Tänzerinnen sind eng auf der Bank gruppiert, wodurch eine stille, beinahe private Atmosphäre entsteht.
  • Farbraum:Zarte Beige- und Rosatöne dominieren; sie verleihen dem Bild eine weiche, pastellige Leuchtkraft.
  • Bewegung und Ruhe:Die locker gezeichneten Körper wirken angespannt und entspannt zugleich, als Moment zwischen Probe und Auftritt.
  • Reduktion des Umfelds:Der Raum bleibt nur angedeutet, sodass der Blick ganz auf Haltung, Geste und Nähe der Figuren gelenkt wird.

Bedeutung

Degas zeigt das Ballett nicht als glitzernde Repräsentation, sondern als Arbeits- und Lebensraum junger Frauen. Gerade in dieser Nüchternheit liegt die moderne Qualität von „Zwei Tänzerinnen auf einer Bank“: Beobachtung wird hier zu einer Kunst der leisen Spannung.

Material & Qualität

  • Leinwand: hochwertige Künstlerleinwand, auf massiven Holz-Keilrahmen gespannt – fertig zum Aufhängen.
  • Poster / Kunstdruck: schwerer Kunstdruckkarton mit brillanter, lichtechter Farbwiedergabe.
  • Schattenfugenrahmen: Die Leinwand „schwebt“ mit feiner Fuge im Rahmen – wie im Museum.
  • Acrylglas-Rahmen: bruchsicher und leicht, ideal für Poster.

Versand & Rückgabe

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Rahmen im Detail

Schattenfugenrahmen im Detail

Passgenau um das auf Keilrahmen gespannte Gemälde montiert. Die umlaufende Fuge von etwa 1 cm verleiht dem Kunstwerk zusätzliche optische Tiefe.

Mehr zu den Schattenfugenrahmen

Acrylglasrahmen im Detail

In vielen Ausführungen und Profilbreiten – mit hochwertiger Acrylglasscheibe, die den Kunstdruck vor Staub und äußeren Einflüssen schützt.

Mehr zu den Acrylglasrahmen

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Das sagen unsere Kunden

4,85 von 5 · 52 Bewertungen zu unseren Kunstdrucken

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